Публикации о театре «Трёх Муз» и Людмиле Грибовой

2017 год

Концерт Людмилы Грибовой

ИМЯ певицы, руководителя московского "Театра Трёх Муз" Людмилы Грибовой многим хорошо известно. Приезжая на отдых в наши края, она непременно находит время для выступлений перед кологривской публикой.

В её репертуаре более тридцати музыкально-литературных композиций и спектаклей, отражающих творческую атмосферу, имена и события Золотого и Серебряного века русской культуры. Певица радует своих слушателей концертами авторской, эстрадной и народной песни, программами старинных цыганских и русских романсов, которые звучат на разных сценических площадках столицы, больших и малых российских городов.

Завтра, 28 июля, в 13 часов состоится концерт Людмилы Грибовой в МУК "Горница". Программа будет посвящена творчеству Булата Окуджавы, и, без сомнения, найдёт отклик в сердцах слушателей. Вход свободный.

газета «Кологривский край». 27 июля 2017г.

2016 год

Музыкальная гостиная

Последний луч русского дня

Когда в семье разорившихся дворян Буниных родился в 1870 году младший сын, ничто, казалось бы, не предвещало ему великого будущего. Славный род, известный с XV века, растерял к концу XIX свой блеск. Однако среди предков новорождённого исследователь обнаружил бы знаменитого русского поэта Василия Жуковского, а также первую русскую лирическую поэтессу Анну Бунину. Зная это, уже не удивляешься тому, что старший сын Буниных Юлий был известным писателем, а младший, Иван, прославил отечественную словесность, став первым русским лауреатом Нобелевской премии по литературе...

С рассказа о роде, подарившем России Ивана Бунина, о его непростой биографии и творчестве началась в музыкальной гостиной «Костино» программа «Сердце страстно жизни ждёт». Её авторы - руководитель «Театра Трёх Муз», поэт, композитор, автор-исполнитель Людмила Грибова и ведущий актёр и режиссёр королёвского ТЮЗа Сергей Пименов - представили многогранную фигуру Ивана Алексеевича в контексте выпавшего на его долю «века-волкодава».

Нужно сказать, что программа «по Бунину» для творческого тандема Пименова и Грибовой далеко не первая: совестно они составили более десятка музыкально-литературных композиций, с которыми успешно гастролируют. Недавно вернулись из турне по Костроме, Угличу, Ярославлю. Вообще же «Театр Трёх Муз», созданный Людмилой Дмитриевной 17 лет назад, имеет в репертуаре около 50 спектаклей по поэзии «золотого» и «серебряного» века и 10 - по творчеству современных поэтов. Театр объехал с гастролями всю страну, даже до Новой Земли добрался, часто можно увидеть его выступления в столичных литературных и исторических музеях, библиотеках. Но больше всего любят выступать артисты в подмосковных наукоградах: здесь, говорят, публика совсем особенная... И королёвцы не обманули их ожидания: программу восприняли «на одном дыхании». Да и могло ли быть иначе при виртуозном актёрском мастерстве Сергея Пименова и прекрасных исполнительских данных и обаянии Людмилы Грибовой?

Сергей представил рассказы Бунина: «Три просьбы», «Качели», «Журавли», «Роман горбуна», «Марья», «Благосклонное участие». В жанре короткого рассказа Иван Алексеевич в русской литературе стал первооткрывателем, создав за жизнь более ста текстов, занимающих зачастую лишь полстранички, но навсегда западающих в душу. И, конечно, звучали стихи Бунина, от ранних (первое было опубликовано, когда автору не исполнилось и 18-ти) до созданных в годы эмиграции.

Украсили программу авторские песни Людмилы Грибовой, а также романсы, популярные при жизни Ивана Алексеевича. А прожил он 83 года, пережив катастрофу Октябрьской революции, скитания, великую славу, оккупацию Франции гитлеровцами (когда с риском для жизни прятал на своей вилле евреев), любовь и почитание одних и ненависть других. Среди его наследия - автобиографический роман «Жизнь Арсеньева», три повести, книги воспоминаний и дневников, 11 поэтических сборников, великолепные переводы. Для соотечественников Бунин стал олицетворением «России, которую мы потеряли», «одним из последних лучей какого-то чудного русского дня» (по выражению Г. Адамовича). За возможность прикоснуться к «ушедшей России» королёвцы отблагодарили актёров аплодисментами. А те признались, что готовят новую композицию по творчеству Бунина, да и других у «Театра Трёх Муз» с избытком, так что новая встреча с королёвским зрителем - не за горами.

Елена Володина, фото автора
Газета «Спутник». 15 сентября 2016г.

Традиции. День памяти Марины Цветаевой отметили в Болшеве

«Время! Я тебя миную»

Исполнилось 75 лет со дня смерти великого русского поэта Марины Ивановны Цветаевой. Последний день лета 1941 года стал последним днём её земной жизни. Дальше наступила вечность. Спустя много лет пришли признание и почитание её творчества,так не хватавшие ей при жизни. Марина Цветаева не сомневалась, что так будет, она знала цену своим стихам.

В далёком и страшном сорок первом она оказалась в чужом городе, в чужом доме, без работы и без средств к существованию, терзаемая неизвестностью о судьбе арестованных мужа и дочери, имея на руках сына-подростка, которого она не то что защитить не могла, но элементарно прокормить не имела возможности. Более того, имея клеймо бывшей белоэмигрантки, она сама представляла для него опасность, так как находилась под пристальным вниманием сотрудников НКВД. Какая капля жизненных невзгод стала последней? Однозначного ответа нет.

И если всё ж - плеча, крыла, колена
Сжав — на погост дала себя увесть, —
То лишь затем, чтобы, смеясь над тленом,
Стихом восстать — иль розаном расцвесть!

Лучше о Марине Цветаевой сказать, чем сказано в её творчестве, невозможно. К этому решению пришли все, кто собрался на вечер памяти 31 августа в сквере Дома-музея поэта.

Ансамбль народной музыки «Сувенир», без участия которого редко обходятся встречи цветаевского общества, подготовил ко дню памяти специальную музыкальную программу. В ней прозвучали песни и романсы на стихи Цветаевой, Лермонтова и других авторов. Солистка ансамбля Инна Тудакова представила слушателям премьеру песни, которую она написала на стихи Цветаевой «Кавалер де Гриэ! — Напрасно». Также в её великолепном исполнении прозвучало посвящение Цветаевой автора Леонида Губанова («Была б жива Цветаева») на музыку Ирины Фроловой.

Программу вечера продолжила актриса Людмила Петрова. Она прочла несколько стихотворений Марины Ивановны. Режиссёр и актёр королёвского ТЮЗа Сергей Пименов и руководитель театра «Трёх муз» Людмила Грибова исполнили фрагмент литературной композиции «Мой Пушкин». Несколько романсов на стихи Цветаевой исполнили Ирина и Дарья Ракины. Сёстры очень красиво пели на два голоса, при этом аккомпанировали себе на гитаре и скрипке. Поэты Марина Капрова и Сергей Геворкян прочли свои посвящения Марине Цветаевой.

Очень символичным получилось завершение вечера памяти. Когда Сергей Геворкян читал последние строчки, вдруг совсем неожиданно начался дождь, хотя до этого на протяжении полутора часов светило солнце.

Как и все великие поэты, Марина Цветаева не вписывалась ни в своё время, ни в жизнь окружающих её людей. Как и всех великих поэтов, потомки ценят её гораздо больше, чем ценили её современники. Своё обещание: «Время! Я тебя миную...» она выполнила.

Инна РОЖДЕСТВЕНСКАЯ
Фото Вячеслава СЕРГУНОВА
«Калининградка» газета Калининградская правда города Королева. 6 сентября 2016г.

2014 год

Людмила Грибова

Родилась в Москве в 1952 году. Окончила дирижерско-хоровой факультет Московского государственного университета культуры. Преподавала в музыкальном училище, работала музыкальным руководителем в дошкольном учреждении, где в 1980 году создаёт детский музыкальный театр «Гномик». Он появляется на телеэкранах, приобретает популярность. В 1991 году Людмила поступает в Московский государственный социальный университе, на факультет социологии. Затем аспирантура, защита кандидатской диссертации и успешная работа преподавателем (доцентом) в течение тринадцати лет. Детский театр сменил студенческий, а затем профессиональный - «Театр Трех Муз». В 2013 он насчитывает в своем репертуаре более 30 спектаклей и литературно-музыкальных композиций, много гастролирует. Завершая «Год России во Франции» с программой «Парижских улиц аромат», театр выступил в Париже, в Лувре.

В Профессиональном Комитете московских драматургов - с 1999 года.

МОЛИТВА

Господи Боже! Дай же мне силы,
Чтоб оторваться от жизни бескрылой,
Чтобы подняться над долей убогой,
Дальше от пошлости - к солнцу и Бoгy!
Стать родником в раскаленной пустыне,
Лодкой, для гибнущих в пучине,
Для неимущих - кровом, одеждой,
Среди уныния - песней надежды,
Дай оказаться там, где должна,
Жить только с теми, кому я нужна,
Делать, дай Боже, лишь свое дело,
Песню допеть, которую пела.

Альманах профессионального Комитета московских драматургов «Абзац» 2014г.

2013 год

Борьба добра и зла - главный сюжет новогодних приключений, разыгрываемых подо всеми елочками на свете. На радость детворе добро, поборниками которого чаше всего выступает Дед Мороз и его команда, всегда одерживает победу над злыми силами.Этот заряд позитива остается с детьми на всю жизнь, так что усилия взрослых по организации веселых и насыщенных событиями новогодних праздников трудно переоценить.

Во многих институтах РАН до сих пор сохраняется традиция проведения"домашних" торжеств для детей и внуков сотрудников в стенах, где работают их близкие. Профкомы, организующие эти елки, изо всех сил стараются, чтобы ребята надолго запомнили свои визиты в родительские НИИ.

В наш сегодняшний фотоколлаж включеныяркие моменты праздников в Физическом институте (ФИАН) им. П.Н. Лебедева РАН и Объединенном институте высоких температур (ОИВТ). Юные гости ФИАН стали зрителями спектакля "Новогодний секрет" театра-студии "Квадрат", а детей ОИВТ развлекал театр "Трёх муз". Игры и хороводы под елкой с Дедом Морозом, Снегурочкой и другими сказочными персонажами, мультфильмы, подарки - все это, конечно, тоже было. И были светящиеся радостью глаза детей - лучшая награда для взрослых, успешно выступивших в роли волшебников.

Журнал «Научное сообщество». Декабрь 2013г.

О вечном - словами классиков

Даже закостенелый прагматик в пору влюблённости становится немного романтиком. И если сам не начинает писать стихи, то в томик лирической поэзии заглянет наверняка в поисках красивых признаний. Тема любви - взаимной и безответной, счастливой и трагической, пламенной и нежной - одна из основных в искусстве. Но каждый интерпретирует её по-своему. Королёвский Театр юного зрителя решил обратиться к первоисточнику, предоставив слово классикам. Здесь открыли новый цикл литературно-музыкальных программ «Золотые страницы», начавшийся со спектакля «Любовь? Любовь! Любовь...» по сонетам Ф. Петрарки, П. Ронсара, У. Шекспира и поэме «Граф Нулин» А.С. Пушкина.

В этой премьере чтецкая программа артиста и режиссёра ТЮЗа Сергея Пименова чередуется с романсами в исполнении художественного руководителя театра «Трёх муз» Людмилы Грибовой (ей замечательно аккомпанировала альтистка Надежда Кузьмина, солистка камерного оркестра «Ансамбль XXI века»), что создаёт ощущение интимного диалога между влюблёнными. Есть он, томимый невысказанным чувством, и она, мечтающая о счастливой женской доле. Удивительно: старинные русские и цыганские романсы, среди которых «Я вновь пред тобою», «Напоминание», «Мне не жаль», «Медовый, аметистовый...», «Грёзы», гармонично сочетаются в премьере не только с пушкинскими строками, но и с европейскими сонетами XIV, XVI, XVII веков. И впрямь любовь на всех языках одинакова.

На вопрос, почему для первой программы были выбраны эти четыре автора, разбросанные по разным временам и странам, Сергей Пименов ответил: «Просто я очень их люблю». Возможно, именно в этом кроется секрет успеха спектакля «Любовь? Любовь! Любовь...», принятого публикой горячо — периодически действо прерывалось громкими аплодисментами. Сергей Алексеевич бережно перевёл Ф. Петрарку, П. Ронсара, У. Шекспира и А.С. Пушкина с поэтического на слушательский язык, представив их стихи образно, зримо и вместе с тем сохранив чистоту художественного слова.

В следующий раз насладиться им можно будет 17 ноября на литературно-музыкальном спектакле «Невольное признание» по стихам замечательного поэта Серебряного века Саши Чёрного. А дальше авторы цикла «Золотые страницы» планируют знакомство зрителей ТЮЗа с творчеством Игоря Северянина, рассказами и стихами Ивана Бунина, поэмами «Домик в Коломне» и «Онегин» Александра Пушкина. «Мы хотим заново открыть этих и многих других гениальных авторов в первую очередь для молодёжи», — отметил Сергей Пименов.

Светлана НОСЕНКОВА
Фото автора
Газета «Калининградская правда». 5 октября 2013г.

ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ. ТЕХНОЛОГИИ ИЗГОТОВЛЕНИЯ

А знаете ли вы, кто написал знаменитую песню «Ой, то не вечер»? Эта песня народная — не задумываясь, ответит большинство. Но если бы вы побывали на концерте московской певицы, автора-исполнителя Людмилы Грибовой, то с огромным удивлением узнали бы, что у этой, пожалуй, самой популярной застольной песни, есть автор и, более того, он был туапсинцем. Ну почти...

Каждое лето исполнительница собственных песен и старинных романсов, руководитель московского Театра трёх муз Людмила Грибова приезжает отдыхать на Чёрное море и всякий свой приезд даёт в Туапсе бесплатный концерт. В городе уже сложился круг почитателей её творчества, которые ждут и ни за что не пропустят очередного выступления певицы. А её репертуар, в свою очередь, постоянно пополняется новыми песнями о Туапсе. Людмила рассказывает, что часто после её московских концертов люди подходят и спрашивают, как добраться до этих, судя по песням, сказочных мест — Туапсе и Дедеркоя, на что получают подробную инструкцию. В этот раз, как и год назад, вечер песни прошёл во Дворце культуры нефтяников. Людмила Грибова аккомпанировала себе на гитаре, а артистка Театра трёх муз Надежда Кузьмина исполняла партию на альте, что придавало звучанию необыкновенную насыщенность и экспрессивность.

После концерта Людмила согласилась побеседовать с корреспондентом газеты «Черноморье сегодня».
Хотя перед вашей коллегой Надеждой Кузьминой стоял пюпитр с нотами, создавалось впечатление, что она импровизирует. Мне показалось или это действительно так?
— Нотами прописаны только вступления и некоторые проигрыши. В других местах идёт импровизация. Музыкантов, которые не импровизируют, у нас в театре нет. Мне нравится, как альт сочетается с гитарой и моим голосом, и когда нет возможности взять на выступление всех музыкантов — скрипача, пианиста, флейтиста и других, а нужно выбрать кого-то одного, я беру Надежду с её альтом.
Вы сегодня пели песню на стихи известного поэта Виктора Гoнчарова. Я из вашего предисловия с удивлением узнал, что он — туапсинец.
— Ну, не совсем туапсинец — кубанец, позже перебравшийся в Москву. Но в Туапсе он одно время учился в школе, у него тут осталась любовь, память о которой он нежно хранил. Как-то он дал мне стихи, посвящённые ей — и я написала к ним музыку. Кстати, знаменитая песня «Ой, то не вечер» тоже принадлежит ему.
Это, кажется, народная песня...
— Её написал Виктор Михайлович. Он был и художник, и скульптор, и композитор, и поэт. Фронтовик, умер в 2001-м. Помимо творческого сотрудничества нас объединяла и любовь к Туапсе.
Какие перемены случились в вашей жизни за год — со времени последнего визита сюда?
— Прежде всего наш театр поставил несколько новых музыкальных спектаклей: по творчеству Николая Гумилёва, по сказкам Владимира Даля. Наша молодёжная студия создала четыре постановки для детей: по стихам Маршака (у него юбилей был в прошлом году), по «Маленькому принцу» Экзюпери, «Лесную сказку» по мотивам русского фольклора и спектакль «Морожены песни» по сказам Писахова.
И про Чёрное море поёте, и про Белое — разница температур приличная.
— Ну, наш театр много путешествует. Только на Новой Земле мы были пять раз по приглашению военных.
Выступить в Туапсе большим составом, показать один из ваших спектаклей — есть планы?
— Если кто-то возьмётся организовать и оплатить эту поездку — мы только за! Одна - то я могу работать бесплатно, а весь коллектив — нет. Странное дело. Вроде бы все признают, что культура в упадке, и в то же время повсюду происходят какие-то обнадёживающие вещи. Растёт интерес, в том числе у молодёжи, к поэзии: к стихам классиков, современной авторской песне. Что касается конкретно Туапсе, я сегодня была очень удивлена, войдя в ДК нефтяников: новый зал, современная аппаратура, отличный звук. Год назад этого не было. А зрителей было вдвое больше, чем в прошлом году — это, наверное, тоже о чём-то говорит.

Владимир БЕЛЯЕВ
Газета «Черноморье сегодня» 10 сентября 2013г.

«У ВАС ТАК ПИШЕТСЯ ЛЕГКО...»

Людмила Грибова - руководитель «Театра Трёх Муз» г. Москва, поэт, композитор и исполнитель, утверждает, что, выступая в Туапсе, она получает сильнейший творческий импульс.

В репертуаре созданного ею в Москве «Театра Трёх Муз» есть даже композиция «Вот мой балкон, увитый виноградом», в строках которой легко угадываются туапсинские пейзажи.

Во время очередного приезда Людмила Дмитриевна побывала в гостях и в нашей редакции.

Людмила Грибова в наш город приезжает двенадцатый год подряд. И каждая встреча - это сильнейший импульс положительной экспрессии, в которую погружаются слушатели и зрители. И - не менее сильный поток вдохновения, который получает в наших местах Людмила Грибова. В репертуаре созданного ею в Москве «Театра Трёх Муз» есть даже композиция «Вот мой балкон, увитый виноградом», в строках которой легко угадываются туапсинские пейзажи. Во время очередного приезда Людмила Дмитриевна побывала в гостях и в нашей редакции.

- Людмила Дмитриевна, как началась ваша дружба с Туапсе?

- С московских встреч творческой элиты в одной из «высоток» на Котельнической набережной. Там собирались не только столичные поэты, актеры, начинающие политики, художники. Знаете ли, всегда особую перчинку в котел богемы привносят мастера из провинции... Словом, зашел разговор о том, где можно отдохнуть летом, причем так, чтобы не «устать» от отдыха, а, набраться впечатлений, идей, сил. «Спроси Лешу Качуру, - посоветовали мне. Он из Туапсе родом и знает там великолепные места». Спросила, а он пригласил в гости. Вот так и завязалась наша дружба с Туапсе. В вашем городе я встретила удивительных талантливых и неординарных людей. А места здесь какие! Пишется на раз-два, легко, и поется также легко!

- Каждое ваше выступление - это, по сути, моно спектакль...

- Почему же «моно»? В один прекрасный день это после работы инспектором в Министерстве культуры, музработником в детском саду (замечу, что нашим постановкам посвящались программы в Останкино), после проректорской должности и преподавательской деятельности, меня вдруг осенило: чтобы быть счастливой, мне нужно петь! Я пела и свои стихи, положенные на собственную музыку, и стихи Цветаевой и Ахматовой. Потом поняла, что и здесь уже «мало места» - так родилась идея, а потом и сам «Театр Трёх Муз». Наши композиции - это музыкально-художественные постановки по произведениям «золотого» и «серебряного» веков русской поэзии.

- А почему «Театр Трёх Муз»?

- Весь наш репертуар стоит на «трех китах» - музыка, слово и живопись.

- Что же влечет вас в наши края?

- Мне довелось побывать во многих замечательных уголках Черноморского побережья - в Сочи, в Крыму. Но единожды побывав в Дедеркое, я уже просто не могла не приехать сюда вновь. У вас совершенно непохожая на другие места черноморья природа. А какие талантливые, творческие люди живут в Туапсе! Горжусь своей дружбой с художником Александром Прусовым, мастером художественного слова Алексеем Качурой... Перечислять могу очень долго. Скажу проще - я люблю туапсинцев и этот удивительный город у моря.

ИЗ ДОСЬЕ «ТУАПСИНСКИХ ВЕСТЕЙ»

Людмила Дмитриевна Грибова, поэт, композитор, член профессионального комитета московских драматургов, кандидат социологических наук, доцент московского социального университета г. Москвы.

Актеры «Театра Трёх Муз» - универсалы, они и поэты, и композиторы, и оранжировщики, и музыканты, и сценаристы, и художники. Каждый спектакль уникален: специально для него пишутся стихи, картины, музыка.

Оксана СМЕЛАЯ
Газета «Туапсинские вести» 9 сентября 2013г.

СКАЛА КИСЕЛЁВА СРЕДИ ВОСТОЧНОГО ИЗМАЙЛОВА

«Море зовёт меня». Так называлась недавно побывавшая в Москве выставка картин туапсинца Александра Прусова. На каждом из сорока полотен, как следует из самого названия, - черноморские пейзажи, в том числе так любимая местными живописцами скала Киселёва. Выставка проходила сначала в Центральном доме архитектора, а затем переместилась библиотеку имени Б.А Лавренёва в Восточном Измайлове. Оба эти заведения постоянно предоставляют свои залы для музыкально-поэтических спектаклей московского Театра Трёх Муз. Руководитель театра певица и автор романсов Людмила Грибова — частый гость нашего города, среди её друзей немало туапсинцев. Представление Театра Трёх Муз, шедшее на фоне выставки Александра Прусова, называлось так же, как и выставка, и было посвящено Югу, Чёрному морю, Туапсе.

— К сожалению, моя занятость не позволила мне быть в Москве во время выставки, — рассказал художник «Черноморью сегодня». — Я только привёз картины, а затем приехал, чтобы забрать их. Тем не менее у меня завязались дружеские связи, и я рад, если своими картинами смог рассказать москвичам что-то новое о Туапсе.

Владимир БЕЛЯЕВ
Газета «Черноморье сегодня» 4 июля 2013г.

2012 год

Людмила Грибова

Посвящение деревне Шаблово

Унжа - реченька местная
Унесет, не нащупаешь дна
Справа словно стена отвесная
Берегов крутизна
Ну а слева - то мощные
Все леса-сосняки
Берегут травы росные
Возле Унжи реки

нет тебя красивей -
Реки да луга
Средняя Россия
Унжи берега

А над всей этой силою
Красотой
Поднялося селеньице
Со крестом
В те далекие, дедовы
Времена
Деревенька та
Шаблово названа

Нет тебя красивей
Реки, да луга
Деревенька Шаблово
Унжи берега

Сам Ефим-то Васильевич
Тут живал С ребятнею беседовал, рисовал
К роднику зa водицею
Приходил
Все загадками-байками
Говорил

Нет тебя красивей -
Реки, да луга.
Деревенька Шаблово
Унжи берега

Исцелял да напутствовал
Светлолик
А крестьяне не ведали
Как велик
И что именем этого «Чудака»
Их деревня прославится
На века

Информационный бюллетень «Со-весть» 27 июня 2012г.

2011 год

Добро пожаловать в Есенинскую гостиную

«Для каждого из нас это чистейший островок в мире суеты и недоверия, целебный источник, который дарит жизнь» - такие слова жители нашего округа и Тимирязевского района не устают повторять, когда речь заходит о Есенинской литературномузыкальной гостиной, творческие вечера которой всегда становятся значимым культурным событием.

Несколько раз в месяц любители поэзии оставляют все дела и спешат в библиотеку № 75 имени Максима Горького. В программе вечеров не только стихотворения, но и музыка, спектакли, другие творческие номера. Каждый раз бессменный ведущий гостиной поэт, композитор, бард, член Союза писателей России Андрей Чирков готовит уникальный сценарий встречи. Темы всегда разные: от вечеров памяти Сергея Есенина, Александра Блока до вечеров, посвященных нашим современникам - музыкантам, поэтам. Так, на одной из последних встреч говорили о творчестве Игоря Талькова. Но о ком бы ни беседовали в уютной гостиной, всегда и во всем сквозит есенинская тема. Один из режиссерских ходов Андрея Борисовича - начинать и заканчивать вечер стихотворениями великого поэта.

О ведущем гостиной Андрее Чиркове гости отзываются с особой теплотой, ведь именно он, по их словам, задает тон вечера. «Его манера декламировать стихи - неподражаема, даже тембр голоса Андрея Борисовича гипнотизирует. Но самое важное: он мастерски предусматривает все, казалось бы, мелочи, продумывает антураж мероприятия. Например, на пианино всегда стоит портрет Есенина, рядом - свечи: все это создает удивительную атмосферу», - говорит постоянная гостья гостиной Валентина Богословская.

Публика гостиной очень разная: это и студенты, и люди старшего поколения - творчество объединяет всех. Лучшее тому доказательство - гостья вечеров 96-летняя Евдокия Блинова, которая с упоением читает стихи Евтушенко, Есенина и многих других известных поэтов.

Каждый вечер проходит на одном дыхании. Люди приходят сюда потому, что здесь они по-настоящему счастливы - как зрители и слушатели: восхищены искусством художественного слова, покорены талантом чтецов, поэтов, бардов. Здесь над будничной суетой царит атмосфера торжества творчества.

Газета «Север столицы». 17 ноября 2011г.

Пушкин на проводе

Кострома подарила Александру Сергеевичу «Большое счастье», «Трёх муз» и вяленую рыбку

К сожалению, сам именинник 4 июня на торжество по случаю своего двухсотдвенадцатилетия в Костромской район прибыть не сподобился, зато дважды выходил на прямую линию с празднующей вовсю василёвской поляной. А если учесть, что «поймать» мобильную сеть в здешних краях нет ни малейшего шанса, то становится ясно: не обошлось без спутниковой связи.

В смысле, налаживаемой верными спутниками солнца русской поэзии - Дельвигом, Пущиным и тремя очаровательными дочерьми Прасковьи Вульф. Дословно записать голосовые послания Александра Сергеевича корреспондент «СП-ДО» Дарья ШАНИНА не успела, увлёкшись дегустацией ярмарочных деликатесов и пустившись в пляс вместе с народным цыганским ансамблем.

Корреспондентe подобная вольность очень даже простительна. В отличие, например, от учёного кота, который, устремившись на ярмарку, оставил па произвол судьбы зелёный дуб, красующийся у василёвского дома культуры. Да что дуб - даже про золотую цепь забыл, примчавшись на витающие в воздухе призывные ароматы. Ярмарка, организованная в день проведения областного Пушкинского праздника впервые, больше походила на выставку достижений народного домохозяйства. Или кулинарный поединок. Сушёные грибочки, вяленая рыбка, ядрёный квас, аппетитная шарлотка, петушки на палочке и даже смородиновая настойка. Какой же кот (точнее, игравшая его актриса) при виде такого ассортимента удержится?

Вообще, нынешний, уже тринадцатый по счёту, праздник в честь дня рождения «нашего всего» в Василёве Костромского района решили превратить в разудалое русское народное гулянье вроде тех, на которых так любил бывать Александр Сергеевич. Благо лицейские товарищи Пушкина - Дельвиг и Пущин - и его тригорские музы (роли которых старательно исполняли студенты областного колледжа культуры), взвалившие на свои юные плечи обязанности главных распорядителей праздника, самолично были свидетелями похождений поэта. А потому устроили торжество с учётом всех пушкинских предпочтений и симпатий, пригласив в Василёво ансамбль песни и танца имени Рыбникова и народный цыганский ансамбль «Большое счастье». Обожал, говорят, Пушкин вольные цыганские напевы да и русскими хоровыми заслушивался.

Между прочим, юные лицеисты и тригорские барышни раскрыли публике и гораздо более интересные тайны великого поэта: с кем заводил лёгкие интрижки, а кого любил по-настоящему, во что верил и чего боялся. Сам Пушкин, кажется, не имел ничего против подобного рассекречивания. По крайней мере, дважды выходя на прямую связь с двадцать первым столетием, не переставал восторгаться почитателями своего таланта, ежегодно устраивающими в его честь столь роскошные празднества.

Празднеств на костромской земле тринадцать лет назад (а значит, и сегодня) могло не случиться в принципе, не напомни нашей малой родине о пушкинском её прошлом приезжий, как это часто бывает, человек. Фермер Александр Бурлуцкий, ставший хранителем усадьбы Давыдково, что неподалёку от Василёва, в 1989 году, сегодня признаётся с улыбкой: «Первый праздник в июне 1999-го мы решили провести по глупости». И поясняет: по глупости - значит вслед за всей страной, которая на широкую ногу встречала двухсотлетний юбилей Александра Сергеевича.

У Давыдкова повод для «широконожных» отмечаний был особенным. В 1809 году, если верить краеведам, дядюшка великого поэта Александр Юрьевич (тоже, между прочим, баловавшийся сочинительством), попрощавшись с весьма непоэтичной должностью экспедитора казённых винокуренных заводов в Тамбове, прикупает имение - под Костромой. Правда, усадебному счастью костромских Пушкиных не суждено было продлиться долго: пришедшая после Октябрьской революции новая власть вынудила потомственных дворян навсегда покинуть родовое гнёздышко. Настоящий семейный уют Давыдково вновь обрело лишь спустя семь десятилетий.

И не только потому, что Александр Михайлович Бурлуцкий с супругой Антониной Павловной - редкий пример гармоничной семьи, сколько потому, что ежегодно стекающиеся в Давыдково после василёвских официальных торжеств гости за много лет стали огромной семьёй. И это не поэтическая метафора, для красного словца приписанная. Чтобы попасть на пушкинские посиделки под открытым небом, не нужно предъявлять пригласительные или проходить фейс-контроль. О документах, должностях, чинах и званиях в этот день в Давыдкове вообще не принято вспоминать. Певцы и композиторы, художники и актёры, писатели и журналисты, библиотекари и музейщики. среди которых немало народных, заслуженных и почётных, на посиделках у Бурлуцкого - просто друзья. И все без исключения - поэты.

В этом году «пушкинистов». отважившихся добраться до Давыдкова, оказалось не так уж и много. Может быть, испугались мистического «тринадцать». может быть - четырнадцати градусов по Цельсию. Но именно не по-летнему пасмурная погода способствовала рождению на давыдковской поляне невероятно уютной атмосферы. Ближе к вечеру четыре огромных стола под стихи Владимира Леоновича, Марии Чапыгиной и Николая Муренина, прибаутки Павла Романца и задушевную гитару Владимира Старателева и московского Театра трёх муз незаметно для всех объединились в один. Вспоминали Блока, Северянина. Окуджаву и. конечно, Пушкина. Вот только для полной поэтической гармонии областному празднику, по мнению организаторов его, не хватает молодёжного Пушкинского фестиваля. Фестиваль так фестиваль. Главное - не сооружать специально для него массивных трибун и не приглашать в жюри чопорных критиков, чтобы душевные посиделки, не превратились в мероприятие, «для галочки».

Газета «Северная правда. Губернское деловое обозрение». Июнь 2011г.

2009 год

«Пять историй любви Пушкина»

— так называется музыкальная мелодрама московского «Театра Трёх Муз», показанная 28 ноября в концертном зале Центра развития творчества детей и юношества. После литературно-музыкальной композиции «Гитары чарующие звуки» (прозвучавшей здесь 24 октября) это второй спектакль из большого цикла разнообразных работ театра, планируемых для показа в Центре благодаря гостеприимству его директора Т.С. Куренковой.

В спектакле принимали участие руководитель театра лауреат международных и всероссийских конкурсов авторской песни ЛюдмилаГрибова (вокал и гитара) (на фото), режиссёр и актёр Королёвского ТЮЗа Сергей Пименов (чтец), солистка международного оркестра «Ансамбль XXI века» Надежда Кузьмина (альт).

В основу спектакля положена книга «Ай да Пушкин!» Виктора Гончарова, потомка семьи Гончаровых, к которой принадлежит жена Пушкина Наталья Гончарова. Так что нет ничего удивительного в том, что Виктор Гончаров постарался оживить в книге многие обстоятельства жизни своего великого родственника. И можно с уверенностью сказать, что «Театр Трёх Муз» нашёл отобранным из книги историям их музыкально-эмоциональный эквивалент. А прозвучавший трепетно-драматичный вальс «Натали», мне кажется, можно отнести к музыкально-поэтическим шедеврам. Спектакль представляет собой сплав рассказов с песнями, романсами и многочисленными рисунками Пушкина, продемонстрированными во время спектакля на мольбертах. Воистину, театр трёх муз: музыки, поэзии, живописи!

Все исполнители были, как говорится, в ударе. И это оценили зрители спектакля, благодарно наградившие артистов бурными аплодисментами.

В течение почти полутора часов зрители знакомились с историями любви Пушкина к цыганке Земфире, гречанке Калипсо, Амалии Ризнич, Елизавете Воронцовой и, наконец, Наталье Гончаровой.

По существу, в нашем городе прошла премьера спектакля, и в ответ на приём зрителей, выкрикивавших «браво!», Людмила Грибова сказала, что Королёв можно назвать городом премьер, где их встречают с тёплой душой и открытым сердцем. Как говорится, в добрый час!

Мне же осталось закончить эту заметку посвящением блистательной Людмиле Грибовой:

В её руках гитара — лира,
Я знаю это несомненно:
Она — Калипсо и Земфира
В одном лице одновременно.
Ещё (для полноты букета)
Она (кто ж ей не очарован?!) —
Амалия, Елизавета,
Наталия-свет-Гончарова.
И в жизни всё могло случиться,
Всё состояться, как из пушки:
Не опоздай она родиться,
На ней женился б Сашка Пушкин!

Александр ЛОКТЕВ
Газета «Калининградская правда». 5 декабря 2009г.

Выходит фея к микрофону...

Московскому «Театру трёх муз» более пяти лет, а с творчеством его создателя и руководителя, лауреатом международных и российских конкурсов авторской песни, поэтом, композитором и исполнителем Людмилой Грибовой я знаком и того больше по её авторским концертам на различных подмостках Москвы. Помимо авторских песен Людмила Грибова исполняет русские и цыганские романсы разных лет. И делает это эмоционально и доверительно.

Людмила Грибова поёт под аккомпанемент гитары,которой владеет виртуозно, и непременно в сопровождении альта, который ведёт мелодию. И надо сказать, что в руках солистки международного оркестра «Ансамбль XXI века» Надежды Кузьминой альту подвластно всё: он звучит как скрипка и как виолончель,передавая все оттенки человеческих эмоций.

Пришедшие 24 октября в Центр развития творчества детей и юношества с удовольствием послушали литературно-музыкальную композицию «Гитары чарующие звуки».

Людмила Грибова и Надежда Кузьмина исполнили в первом отделении старинные русские и цыганские романсы, а во втором отделении прозвучали авторские песни Людмилы Грибовой. Литературная часть композиции в обоих отделениях была за актёром и режиссёром Королёвского ТЮЗа Сергеем Пименовым. Его стараниями свершилось, казалось бы, несоединимое: романсы соседствовали с сонетами Шекспира, Петрарки и Ронсара, а авторские песни — со стихами Саши Чёрного. И не просто соседствовали, а порой образовывали единое целое. Хотя, положа руку на сердце, получалось это не всегда.

Чтобы дать читателю возможность хотя бы немного прикоснуться к музыкальной части первого отделения, назову несколько прозвучавших романсов: «Рояль был весь раскрыт...», «Твои глаза зелёные...», «Не уезжай ты, мой голубчик», «Смейся, смейся громче всех, милое создание...», «Ты сидишь у камина и смотришь с тоской...», «Мы странно встретились...», «Вам 19 лет, у вас — своя дорога...».

Пришедшие тепло встретили исполнителей и затем дружными аплодисментами ответили на сообщение Людмилы Грибовой о том, что в последнюю субботу каждого месяца московский «Театр трёх муз» будет привозить в Центр развития творчества детей и юношества очередную программу. А таких программ у театра более сорока, многие из которых весьма познавательны для школьников среднего и старшего возраста.

И здесь просто необходимо сердечно поблагодарить директора Центра Татьяну Куренкову за предоставленную театру возможность. Так что, дорогие друзья, следите за афишами в «Калининградской правде», слушайте Королёвское радио.

Мне же, чтобы эффектно закончить свой короткий рассказ, осталось лишь сказать, что одна моя знакомая во время концерта мне на ухо прошептала о Людмиле Грибовой, как отрезала: «Не женщина — фея!».

А много ли поэту надо? Порой достаточно одной эмоциональной подсказки:

Выходит фея к микрофону
И сердцем трепетно поёт.
В душе прекрасное затронув,
Пришедших в плен она берёт!
В ней всё прекрасно: чудо-звуки,
Движенья, стана бирюза,
Её пленительные руки,
Её волшебные глаза.
Очаровательно-прекрасна,
Она над сценою парит
И доверительно и страстно
С притихшим залом говорит...

Александр ЛОКТЕВ
Газета «Калининградская правда». 5 ноября 2009г.

15 лет свое искусство участникам Педагогического Салона дарит Людмила Грибова, руководитель «Театра Трех Муз», лауреат всероссийских конкурсов, автор и исполнитель романсов на стихи А. Ахматовой, М. Цветаевой, К. Некрасовой, Н. Гумилева.

Журнал «Инициативы XXI века». Январь 2009г.

2008 год

Людмила Грибова: «Мы с интересом работаем с любым материалом»

В разноликой череде московских театров давно занял свою нишу камерный «Театр Трех Муз» под руководством Людмилы Грибовой, который уже несколько лет дарит зрителям свои музыкально-литературные композиции. В преддверии пятилетия театра мы встретились с его руководителем - автором сценариев и песен, лауреатом конкурсов авторской песни, кандидатом социологических наук Людмилой Дмитриевной Грибовой.

- Людмила Дмитриевна, Ваша деятельность удивительно многогранна - классическая музыка и авторская песня, психология и хоровое дирижирование... Как в Вашей жизни появился театр?

- Театр появился в самом раннем детстве, потому что уже лет с 5 я организовывала уличный театр у нас во дворе. Занавесом нам служило развешенное постельное белье на прищепках, которое мы раздвигали и сдвигали. И играли мы сцены из любимых кинофильмов. Это длилось с дошкольного возраста и лет, наверное, до 14, и те, кто дружит со мной с того времени, вспоминают наш театр до сих пор.

- Кто-то из Ваших тогдашних «коллег» связал свою жизнь с театром профессионально?

- Связали и еще как! Одна из моих подруг, Ольга Борисовна Зюзина, стала диктором на телевидении, сейчас она диктор радио «Россия» и работает в моем театре до сих пор! - Расскажите об истории создания московского «Театра Трех Муз»?

- «Театр Трех Муз» создавался в несколько этапов. Первым этапом был как раз дворовый театр. Затем в связи с рождением сына я работала в детском саду музыкальным руководителем, Тут я начала писать детскую музыку и организовала детский театр «Гномик», в котором участвовали дети, их родители и выпускники детского сада - школьники. Я писала сказочные сценарии и музыку к ним, родители помогали делать декорации и костюмы. Среди них были и профессиональные актеры, принимавшие участие в спектаклях. И я пронесла этот театр через три детских сада, тем временем получила второе высшее образование, закончила аспирантуру и стала автором-исполнителем. Стихи я писала с детства, но музыку до этой поры - не решалась. Смущаясь, я показала свое творчество друзьям, они одобрили его и помогли организовать мои первые авторские концерты. Когда я спела для публики, оказалось, что это интересно: сразу стали поступать предложения и приглашения, я начала выступать на радио, появились какие-то интересные площадки.

Я выступала с гитарой, но склонность к театру была всегда, и возникло желание найти некую театральную форму, связанную с ав-торской песней. И судьба свела меня со знаменитым поэтом, прозаиком, скульптором Виктором Михайловичем Гончаровым, автором текста «народной» песни «Ой, то не вечер». Началось наше совместное с ним творчество, мы делали композиции из его стихов и моих песен. И на одном из таких концертов к нам подошла Адель Алексеева, историограф и драматург, и предложила сделать спектакль на материале своей книги. Адель - историограф шереметьевской династии - в Вятке встретила в документах Шереметьевых переписку Натальи Гончаровой с родственниками и в своей книге “Смиренница моя” раскрыла необычный образ Натальи Николаевны. Из этого материала я сделала спектакль.

- Как складывался творческий коллектив театра?

- Я поняла, что нужно оживить представление, нужны актеры. Мой хороший друг, любитель художественного слова, впоследствии - ар-тист Московской филармонии Анатолий Косарев предложил свою помощь, и мы сделали композицию для трех человек. К этому времени я поняла, что нужно обогатить и музыкальную часть, что гитары мало. Я поняла, что мне нужен струнный инструмент - скрипка, а лучше - альт, стала искать и вскоре встретила альтистку Надежду Кузьмину, солистку оркестра «Ансамбль XXI век», с которой мы до сих пор работаем. Постепенно начал складываться творческий коллектив. Сегодня основной костяк театра - это семь человек, и все они - люди многогранные. Все музыканты одновременно - аранжировщики, а актеры помогают мне писать сценарии.

Встал вопрос, как же назвать театр, и кто-то предложил: «Театр Людмилы Грибовой», но это не отражало сути театра. Мы очень плотно работали с Союзом художников: у меня есть музыкальные композиции, посвященные отдельным полотнам. Члены союза создавали работы специально к спектаклям. Так, к постановке, посвященной Пушкину, были написаны портреты Натальи Николаевны и Александра Сергеевича, виды Тригорского, Михайловского, и к каждому спектаклю создавался свой визуальный ряд. Мы решили, что у нас будет «Театр Трех Муз» (музыка, поэзия, живопись) Людмилы Грибовой.

- Сама форма, в которой Вы работаете, музыкально-литературная композиция, - это альтернатива классическому концерту?

- Я вообще не люблю слово «альтернатива». Это дополнение, потому что мир многогранен, и одно нельзя заменить другим. Нельзя, как это сегодня делают, заменить все искусство поп-культурой - у человека остается потребность в высоком и он ищет, где ее удовлетворить. Молодежь, попадая на наши спектакли, спрашивает потом: «Что это было?!», так как искусство проникает в тот самый уголок сердца, куда еще ничто не проникало. Я не могу сказать, что создала новую форму. Альтернативна она только в одном: в наше время массовых представлений, перенасыщенных техническими средствами, мы предлагаем камерный, рассчитанный на 30 - 100 человек, театр без использования техники, где звучат живые голоса, живой инструмент с его удивительными вибрациями, где после спектакля обязательно возникает общение между зрителями и актерами. К нам приходят не случайные люди, те, кто жаждут общения, и они остаются с нами и ходят на каждый спектакль. Старшее поколение, привыкшее к живому исполнению, всегда бывает у нас. Но поскольку я - преподаватель (Людмила Грибова - доцент Кафедры истории,теории и методологии социологии Российского государственного социального университета, прим. ред.), я обязательно зову на спектакли своих студентов, за что они очень мне благодарны. Мы много работаем со школьниками, с молодежью, потому что это самое больное место сегодня.

- Значит, театр и преподавательская деятельность - это не две параллельные дорожки, одно связано с другим?

- Возможно, этим я отличаюсь от многих преподавателей. Мои лекции, конечно, традиционные, но семинары резко отличаются от устоявшихся форм и проходят в форме ролевых игр, где к каждому занятию я пишу музыку. Таких занятий 14, и сюжеты их совершенно разные, от народного суда до «КВН». Мои игровые занятия - яркие странички в учебной жизни.

- Приоткройте секрет - как проходит процесс подготовки спектакля?

- Каждый спектакль создается по-разному. Например, я состою в Профессиональном комитете московских драматургов. Однажды ко мне пришел наш автор и принес сценарий, посвященный Антону Павловичу Чехову и истории его любви к актрисе Ольге Книппер. Этого материала хватило бы на 12-серийный фильм, сокращать было сложно... Но когда автор увидел спектакль на сцене, он понял, что все встало на свои места. Или - есть спектакли-диалоги. Началось все с того, что я встретила очень талантливого автора Александра Смирнова, исполнявшего свои песни на стихи поэтов Золотого века, от Жуковского до плеяды друзей Пушкина. У меня тоже есть романсы на стихи этого времени, и мы решили сделать совместную программу, которую назвали «Дамы и гусары». Он выходит в костюме гусара, я - в женском костюме тех лет, идет песенный диалог, а в это время несколько пар вальсируют на сцене... Программа стала одной из самых любимых у зрителей, и после этого я сделала еще несколько совершенно разных программ-диалогов.

- Вы приносите Вашим коллегам готовый сценарий или он дорабатывается вместе с актерами?

- Мы, авторы, садимся и делаем сценарий, все рождается на наших глазах. Актеры же признают только готовый сценарий. Кроме того я работаю с историографами и искусствоведами, в том числе с Диной Фединой, ведущим специалистом Музея Серебряного века. Несколько сценариев принадлежат ей.

- В Ваших представлениях звучат гитара, альт, виолончель... Как рождаются музыкальные аранжировки?

- Чаще всего я пишу мелодию и напеваю вступление, заключение и какие-то проигрыши. Мои музыканты слушают, иногда им полностью нравится, иногда они предлагают свои варианты. Если их варианты удачнее - на них мы и останавливаемся. Если нет - ищем точки соприкосновения. То есть, это тоже живой материал.

- Конечно, особая часть сценического действа - Ваши костюмы...

- О, да! Мы начали работать с интересной художницей по батику Татьяной Бравиной, и часть костюмов спроектирована и изготовлена ее цехом. Ей принадлежат декорации и костюмы к нескольким нашим спектаклям. Что касается актеров, проблем с этим не бывает, поскольку у них есть костюмерный цех.

- После длительного общения с поэзией и прозой Золотого и Серебряного веков каково было обратиться к таким необычным проектам как спектакль по творчеству Леси Украинки или Владимира Высоцкого?

- Мы с интересом работаем с любым материалом. Материал по Высоцкому я собирала давно: вырезки из газет, книга Марины Влади «Владимир, или Прерванный полет». В то время летом я обычно работала культработником в домах отдыха и обязательно делала вечер, посвященный Высоцкому. Но к юбилею Высоцкого я получила заказ от Москонцерта. Времени было чуть больше месяца, работа над спектаклем была похожа на защиту диссертации: нужен был видеоряд, фрагменты фильмов, голос Высоцкого. Надо было продумать и сделать запись, выбрать авторов, достойно поющих песни Высоцкого, актеров на роли Владимира Семеновича и Марины Влади... Но все работали с удовольствием, и за месяц получился спектакль на семь человек.

Спектакль о Лесе Украинке возник неожиданно. На Цветаевском костре в Тарусе ко мне подошла директор Харьковской филармонии и спросила, нет ли у нас спектакля на украинском языке. Я же давно думала об этом и нашла актрису, которая великолепно владеет украинским, Галину Калашникову, актрису театра «Сфера». Украинские песни пела моя мама, и они были у меня на слуху. Кроме того, когда я училась на отделении хорового дирижирования в Университете культуры, у нас сложилось вокальное трио, и мы никогда не теряли друг друга из вида. Оставалось поднять материалы о жизни и творчестве Леси Украинки. С этим спектаклем мы собирались ехать в Харьков, но нас попросили привезти две другие постановки, по Цветаевой и по Пушкину. Тем временем в Московском доме национальностей объявили международный конкурс национального спектакля. Мы показали на нем спектакль и вошли в десятку лучших театров. Всего выступало 78 коллективов, и если учесть, что первое место занял цыганский театр Николая Сличенко, а второе - театр «Шалом», то это победа. Потом мы два раза показали спектакль в Библиотеке украинской литературы, так что он нашел свое место.

- Программы «А у нас нынче суботея» и «Душа моя - Россия» основаны на русском фольклоре. Это давняя любовь или просто настал момент расширять творческие границы?

- Как хоровик я люблю русскую песню и любила ее всегда. Когда выбираешь свою стезю, то поначалу надо остановиться на самом ярком, что только имеешь. Я начала работать с авторской песней и русским романсом. Когда же я утвердилась в этой манере, то поняла, что в жанре должны быть разные грани, иначе это будет неинтересно. Русские народные песни я долго держала «на полочке». Я встретила потрясающего балалаечника Дениса Потешина - и фамилия-то у него какая! Я, честно признаюсь, не люблю петь под фортепиано, хотя это мой основной инструмент, - почему-то меня греют струны. Балалайка и гитара, русская песня, русская поэзия - стихи неизвестных крепостных крестьян, кольцовские стихи, былинные фрагменты - из всего этого выросла русская народная программа с народным костюмом. После этого русские песни вошли также в спектакль о крепостной актрисе Прасковье Жемчуговой.

- Когда-то Вы организовали детский музыкальный театр “Гномик”. В репертуаре «Театра Трех Муз» есть спектакль «Сказки кота ученого». Сегодня Вы скучаете по детской публике или наоборот, Вас ограничивали задачи детского театра?

- Ужасно скучаю! Но сейчас я уже много выступаю перед детьми. Я не бросила детскую музыку, у меня есть большой цикл детских песен. Они появляются совершенно неожиданно. Например, я отдыхала летом на берегу моря, и ко мне привязался пес. Так родилась хорошая детская песня о псе и хозяйке, отдыхающих на Черном море. Посмотрела я на кошку, ловко крадущую бифштекс, - появилась сюжетная песня о кошке Мурке. Сюжеты легко у меня переплавляются в песни.

- Когда наши читатели смогут услышать и увидеть Ваш театр в ближайшее время?

- 28 ноября в Театре Российской армии, в Белом зале - историческом екатерининском зале - будет презентация нашего театра, где мы покажем фрагменты лучших спектаклей, а 29 ноября по адресу ул. Мещерякова, дом 2, корпус 2 откроется собственное помещение нашего театра. Следите за анонсами на сайте (www.t3m.ru)!

Беседовала Мария Моисеева
Журнал «Музыка и время» №11 2008г.

Марине Цветаевой посвящается

В рамках Дня города, 14 сентября, в Школе искусств состоялся Цветаевский праздник.

С Днем города собравшихся поздравила директор музея Марины Цветаевой в Болшево Зоя Атрохина.

Главный научный сотрудник музея Лев Мнухин и научный сотрудник Нина Осипова познакомили посетителей с новыми поступлениями, подробно остановившись на только что вышедших из печати книгах «Итоги и истоки» (автор Л. Мнухин) и «Слово и культура» (автор Н. Осипова). Книгу Льва Мнухина сотрудник музея Марина Кошель назвала «первым учебником цветаеведения», хотя автор считает, что правильнее было бы назвать ее пособием по геобиографии Марины Цветаевой.

Книга Нины Осиповой посвящена поэзии Серебряного века и предназначена культурологам и филологам. Тем не менее поэт, член Союза писателей Вале-рий Кравец, не являясь ни тем, ни другим, преодолев специфику книги, прочитал ее с интересом и пользой для себя.

Сотрудник музея Ксения Мельник традиционно познакомила собравшихся с собственной расшифровкой очередного стихотворения Марины Цветаевой и сделала это с большим литературным изяществом и, разумеется, авторским видением.

А потом вниманием зрителей и слушателей завладел Московский «Театр трех муз». Руководитель театра Людмила Грибова (гитара и пение) вместе со своими коллегами — заслуженным артистом России Александром Косэком (декламация) и студенткой четвертого курса Московской консерватории Натальей Каменевой (флейта) представили литературно-музыкальную композицию «Откуда такая нежность?» на стихи Марины Цветаевой. Не погрешу против истины, если скажу, что эта литературно-музыкальная композиция оказалась весьма и эмоционально-пронзительной, а стихи, музыка и исполнение органично слились воедино, в неразрывное целое. Они дополняли и усиливали воздействие на зрителей - слушателей, которые неоднократно отвечали благодарными аплодисментами.

— Это, без сомнения, одна из самых эмоциональных композиций Людмилы Грибовой, — сказала мне после окончания спектакля Ирина Чернышева. А Виктор Хнычёв оценил спектакль вечером того же дня хотя и лаконично, но весьма своеобразно:

— Я шел со спектакля по улице и... пел!

По окончании спектакля Людмила Грибова показала премьеру своей песни на стихи королёвской поэтессы Ольги Комаровой.

Александр ЛОКТЕВ.
Газета «Неделя в Подлипках». 18 сентября 2008г.

ПУШКИНСКИЙ ДЕНЬ РОССИИ

Традиционно, 6 июня, вся страна отмечает День рождения Пушкина. Его еще называют Пушкинским днем России. Праздничные мероприятия проходят в музеях и театрах имени поэта, у памятников Пушкину во многих городах.

Каждый из них стремится провести День рождение оригинально, чтобы и традиции сохранить, и молодежь привлечь. Так, липчане отмечают день рождения Пушкина пешеходной экскурсией по памятным местам Липецка, связанным с памятью предков великого поэта. По улицам Архангельска в честь дня рождения Пушкина курсируют "Поэтические автобусы", за проезд в которых платить не надо. В Саратове все желающие читают стихи Пушкина в "свободный микрофон". А в это же время в Свердловской области стихи поэта читают японском, немецком и английском языках.

На месте дуэли Пушкина проходит марафон авторской песни, а за лучший костюм на Царскосельском карнавале можно выиграть автомобиль.

Пушкинский день проходит и за пределами нашей страны, на просторах бывших союзных республик. Например, в Баку у памятника поэту проводятся литературные встречи, в Бакинском славянском университете - научно-практические конференции. Сотни почитателей таланта великого русского поэта ежегодно собираются у бюста поэта в центральном парке Кишинева, столицы Молдавии.

Закономерно, что центром пушкинских праздников поэзии становится село Михайловское, где регулярно отмечать день рождение великого поэта стали с 1967 года. К 200-летию поэта здесь провели генеральную реконструкцию музейных усадеб, садов и парков. Сегодня это сложный и большой организм площадью около 10 гектаров. Заповедник стал музеем европейского уровня, и сегодня здесь царит неповторимый дух пушкинской эпохи, воссозданный несколькими поколениям музейных работников. В Михайловском в эти дни на большой поляне праздник с конкурсами двойников Пушкина, дефиле моды пушкинской поры, сказочных и литературных героев, конкурсом блюд старорусской кухни, конкурсом художников и поэтов.

Кострома тоже не остается в стороне. Ежегодно на литературный фестиваль, который проходит в бывшем имении дяди Пушкина в деревне Давыдково, съезжаются почитатели таланта нашего великого поэта со всех концов Костромской области. Потомки Александра Пушкина, костромские и столичные писатели и поэты, художники, артисты и режиссеры Костромского драматического театра, знатоки и ценители литературы и искусства - постоянные участники июньского праздника поэзии.

Раньше Костромской фестиваль пушкинской поэзии и прозы поддерживался на областном уровне. Но в последние пять лет вся организация лежит на плечах энтузиастов, которым дорога память о Пушкине. В нынешнем году фестиваль отмечает свой десятилетний юбилей и соберет участников со всей страны.

Газета «Дети Народов России». Май 2008г.

Из костромского дневника

6 июня

Александр Сергеевич, с Днём рожденья! Младенцем, опоминаясь к жизни, был я разбужен бабушкиной песенкой Бурямглою небокроет. И хорошо бы кому спеть НА ХОЛМАХ ГРУЗИИ - уже над бесчувственным телом, пока душа ещё слышит. Люся, споёшь?

Людмила Грибова со своим театриком ТРЕХ МУЗ у меня в гостях. Завтра - к Бурлуцким: есть такая семья... фермеров? Бедная Россия, нет у нас русского понятия для честного работника на земле, обладающего крепким научным знанием, ЧТО и КАК делает он на своих сотках. Нет такого слова, исторически не родилось.

Вчерашний праздник удался. Чистая радость - Бурлуцкие, хороши гости, особенно Люся. Особенно когда дошло до цыганщины (вспоминаю маму, её пленный дух, рвущийся на волю). В сущности, мало людей с хорошим слухом. Слушать их - как следить ласточкин полёт или полёт дельфина (по-другому не скажешь). Все прихоти той радости, что зовётся МЕЛОДИЕЙ. Куда прячет мелодию Шнитке? Или у него всё ПО ПОВОДУ его затаённой мелодии?..

Люся - человек с крыльями. Тоска моей жизни. You need a flame of a woman - not the little gray moths. - Вам нужно (потребно) ПЛАМЯ ЖЕНЩИНЫ - не эта маленькая серая моль (мн. число). Это говорит Мартину Идену его чахоточный друг Бриссенден. В сущности, эта малость и серость убили М.

Эта ПЛАМЯ снова нас посетит. Кто побывал в мире Бурлуцких, вернется к ним не раз - подышать. Вот люди, рождённые и воспитанные ОТДАВАТЬ. И потому у них всё и всегда будет. Я же буду гордиться ЧЛЕНСТВОМ в их семье. В нашей то есть. Жёсткое христианство: оставь родную по крови (семью, мать) - войди в родную по духу... Немало бед я принял, усвоив это в отрочестве. Теперь оставил это как метафору. Немало бед доставил матери...

Владимир Леонович
Журнал «Письма из России» №2 2008г.

2007 год

Настоящим сюрпризом стало выступление солистки Московской филармонии, лауреата конкурса авторской пес ни. руководителя Московского камерного театра «Трех муз» ЛЮДМИЛЫ ГРИБОВОИ. Людмила часто бывает в Туапсе и всегда проводит творческие вечера. И на этот раз все почитатели таланта певицы могут придти на встречу в пятницу 21 сентября в 19.00 в кинотеатр «Россия».
Газета «Туапсинские новости». 19 сентября 2007г.

Неразменная ценность души и ума

Около сотни почитателей поэзии Марины Цветаевой собрались 17 июня в сквере напротив ее реставрируемого сейчас дома-музея в Болшево. Здесь в 15 часов запылал очередной костер поэта. Костры Марины Цветаевой зажигаются во многих городах, но, в отличие от Дня ее памяти 31 августа, каждый костер приурочен к конкретной дате, связавшей Марину Цветаеву именно с данным местом.

Июньский костер Марины Цветаевой в Болшево связан со временем ее приезда в СССР из Франции. Здесь, в доме № 15 на теперешней улице Марины Цветаевой, она поселилась с мужем и детьми.

Вечер открыл Александр Ханаков — пламенный организатор цветаевских костров и первый их фотоисториограф. Собравшиеся имели возможность познакомиться с фотоплакатами, рассказывавшими о цветаевских местах во многих городах.

Сменивший А. Ханакова издатель книг поэтов Серебряного века Борис Мансуров рассказал о недавно открытом памятнике Марине Цветаевой в Тарусе.

Библиограф музея М. И. Цветаевой в Москве Людмила Шейн традиционно познакомила присутствовавших с новыми изданиями, посвященными творчеству поэтессы. Среди них «Летопись бытия и быта Марины Цветаевой в Чехии» Галины Ванечковой, «Италия Марины Цветаевой» Н. Комоловой, «Цветаева и Сергей Эфрон: судьба Ариадны» С. Макаренко, «Любовь и страсть Серебряного века» А. Корина и другие.

Поэт, член Союза журналистов, неутомимый пропагандист и знаток творчества Марины Цветаевой Виктория Яншина приехала в Болшево из Балашихи. Она поделилась своими размышлениями о работе в балашихинской средней школе над литературно-театрализованной постановкой «Мой Пушкин» по очерку М. И. Цветаевой.

Свои эмоциональные размышления она завершила выводом, что для тех, кто всматривается в жизнь от московского опекушинского Пушкина, держа под рукой тетрадь стихов Марины Цветаевой, КЛАССИКА никогда не станет синонимом кофейного напитка, а останется неразменной ценностью души и ума.

Подлинным украшением и достойным завершением цветаевского костра стал моноспектакль Людмилы Грибовой «У меня в Москве купола горят», посвященный Марине Цветаевой. Руководитель «Московского Театра Трех Муз» Людмила Грибова знакома королёвцам по нескольким ее визитам в наш город и по концертам в санатории «Подлипки». На костер она привезла премьеру, встреченную слушателями с большим энтузиазмом.

Успеху моноспектакля в немалой степени способствовал звучный, чуткий альт Надежды Кузьминой — солистки международного оркестра «Ансамбль XXI века».

Расходились нехотя, как бы пытаясь подольше сохранить в себе витавшую над костром ауру дыхания, преодоления и парения Марины Цветаевой.

Александр ЛОКТЕВ.
Газета «Неделя в Подлипках». 22 июня 2007г.

2006 год

«МОСКВА - ГОРОД МИРА»

Tак называется Фестиваль-конкурс национальных театров столицы, который в 3-й раз прошёл в Московском доме национальностей. Председатель Союза театральных деятелей РФ Александр Калягин, под патронатом которого находится фестиваль, так приветствовал его участников: «Форум объединит в эти фестивальные дни всех тех, кто обогатит театральную карту Москвы и в своём многоголосии, взаимопонимании, уважении к культуре народов России и мира создаст настоящий праздник театра!»

... Театр «Трёх Муз» Людмилы Грибовой показал пронзительную литературно-музыкальную композицию на украинском языке «Ридна маты моя», посвящённую творчеству Леси Украинки.

Марина ТВЁРДАЯ
Журнал «Человек. Культура. Город» №4 2006г.

«Театр Трех Муз» Людмилы Грибовой (музыка, поэзия, живопись)

«Театр Трех Муз» - авторский театр. Здесь исполняются композиции, концерты и спектакли по сценариям собственных авторов. В его репертуаре - спектакли, по страницам поэзии золотого века - «Портрет на фоне золотого века» (о жизни и творчестве Федора Тютчева), «Натали или «Смиренница моя» (о любви Александра Пушкина к Натали Гончаровой) и серебряного - «Я научила женщину говорить» (из стихов Анны Ахматовой), «Любовь, любовь...» (творческий портрет Марины Цветаевой). Ансамбль «Театра Трех Муз» Людмилы Грибовой органично сочетает актерское мастерство, вокал и музыку.

Литературно-музыкальной композицией, посвященной творчеству украинской поэтессы Леси Украинки «Ридна маты моя» состоится открытие III Фестиваля-конкурса национальных театров «Москва - город мира».

Каталог Международного фестиваля «МОСКВА - ГОРОД МИРА». 2-12 марта 2006г.

2005 год

«Наступило время осмысления...»

«Все мы, сотрудники музея Марины Цветаевой в Болшеве, — сказала директор музея Зоя Николаевна Атрохина, — казалось бы, досконально знаем ее творчество. Но трудно переоценить тот эмоциональный заряд, который мы сейчас получили. И мне просто очень жаль тех людей, которые не пришли на этот замечательный спектакль». А потом были цветы, были слезы эмоционального потрясения и благодарности. Их по праву принимали от зрителей руководитель московского «Театра Трех Муз», поэт-композитор-исполнитель Людмила Грибова (пение, гитара), актрисатеатра, дипломант конкурса моноспектаклей Валентина Кудинова (декламация) и солистка «Ансамбля XXI век» Надежда Кузьмина (альт).

10 декабря в музыкальной гостиной ЦДК им. М.И. Калинина театр показал одну из своих новых работ — литературно-музыкальный спектакль «Любовь, любовь...», посвященный Марине Цветаевой. В ходе спектакля прозвучали многие известные стихи поэта в исполнении Валентины Кудиновой и романсы на ее стихи, а также на стихи и музыку Людмилы Грибовой. Прекрасно осознаю: сказать в данном случае «прозвучали», значит, просто обозначить произошедшее, не более того. Грибова и Кудинова, как бы соревнуясь и взаимно дополняя друг друга, соткали удивительное полотно спектакля, а выразительный, поющий альт Кузьминой ненавязчиво раз за разом создавал необходимый музыкальный настрой, по праву становясь еще одним действующим лицом.

Можно просто еще раз пожалеть о не пришедших на спектакль. А те, кто пришли, выразили пожелание, чтобы «Театр Трех Муз» стал частым гостем музыкальной гостиной ЦДК им. М.И. Калинина.

Действительно, почему бы и нет? Ведь в репертуаре театра около тридцати спектаклей (русская классика золотого и серебряного веков), а театр — камерный, очень мобильный, много гастролирует. Вот далеко не полный перечень его гастролей в этом году: Новая Земля, Кострома, Владимир, многочисленные города Подмосковья — Пущино, Жуковский, Лыткарино, Красногорск, Звенигород, Зеленоград и т. д., куда театр привозил спектакли, посвященные Пушкину, Блоку, Тютчеву, Есенину, Чехову, Льву Толстому. Хотелось бы верить, что наш город станет в ряду тех городов Подмосковья, жители которых уже подружились с молодым театром, имеющим свое неповторимое лицо.

Александр ЛОКТЕВ.
Газета «Неделя в Подлипках». 15 декабря 2005г.

В КОНЦЕ АВГУСТА ОТМЕТИЛ СВОЕ СЕМИЛЕТИЕ ИЗВЕСТНЫЙ КЛУБ БАРДОВСКОЙ ПЕСНИ «ГУЛЬБАРИЙ».

ОТ «ГУЛЬБАРИЯ» К «ТВЕРДЪ»И

Своим рождением он обязан Владимиру Капгеру и Ольге Маликовой, объединившим всех любителей и исполнителей жанра авторской песни в маленьком уютном помещении «Столовой» на Петровке, 26. Летом барды по традиции собирались на лоне природы, участвуя во всевозможных слетах и фестивалях, где, сбросив с себя на несколько дней суетную мишуру цивилизации, они раскрывали сердца навстречу искренним, душевным песням под аккомпанемент гитары. Зимой современные романтики продолжали общение в маленьком уютном Петровском «Гульбарии».

Шло время, изменялась жизнь, но удивительная атмосфера творческого единения, тонкого юмора и настоящей дружбы помогли Клубу преодолеть все испытания. В эти непростые времена его руководителем стал Олег Чувилин. «Гульбарий» переезжал с места на место, но не распался, а напротив, приобрел новых поклонников авторской песни, в том числе и не только бардов. Художники, поэты, артисты (в основном поющие) привносили в Клуб что-то свое. Постепенно репертуар «Гульбария» вышел за рамки обычных творческих вечеров и концертных программ. Здесь стали отмечать юбилеи, проводить музыкальные ринги, тематические программы, вечера памяти, творческие бенефисы, разнообразные песенные конкурсы. Один из них - конкурс неизвестных молодых исполнителей, «Гульбариада», когда любой желающий мог прийти в Клуб и исполнить свою песню. Иногда эти случайные выступления настолько нравились зрителям, что дебютанты получали призовые места и вливались в дружную бардовскую семью. В Клуб стали приходить и профессиональные коллективы: «BOA JUICE», ансамбль «Вольница» и др. Творческий потенциал «Гульбария» требовал продвигаться дальше, осваивая новые формы работы. Ими стали фестивали авторской песни, проведенные на Вернисаже в Измайлово. Опыт удался. Первый фестиваль представил пятьдесят исполнителей, а уже следующий - в два раза больше. «Гульбарий» разрастался и, наконец, в этом году на базе Клуба возникло Творческое содружество «ТвердЪ», которое возглавила Елена Вершинкина.

Началом работы Содружества стал первый закрытый конкурс фонограмм авторской песни. Предварительно прослушав множество записей, отчетно-творческая комиссия определила имена дипломантов и лауреатов. Итогом конкурса стал большой праздник, состоявшийся в начале сентября в саду «Эрмитаж». Огромную помощь в его организации оказала управа Тверского района, администрация сада «Эрмитаж», а также фирма «Товарищ Велюров», взявшая на себя оформление сцены.

Без ложной скромности надо сказать, что праздник превзошел самые смелые ожидания. Не подвела ни погода, ни аппаратура. Живой звук, виртуозная игра музыкантов и удивительные песни разносились по территории сада «Эрмитаж», доставляя истинное наслаждение любителям авторской песни и всем тем, кто понимает и ценит хорошую музыку. На празднике выступали как корифеи жанра (Валерий и Вадим Мищуки, Юрий Лореc, Леонид Сергеев...), так и совсем юные исполнители (дуэт Илья Подберезин, Дмитрий Рощин) и даже династии бардов. Среди молодежных коллективов особый интерес зрителей вызвало выступление ансамбля «Финики» (руководитель Михаил Вейцкин) клуба студенческой песни МИРА.

Главной интригой праздника стало награждение победителей конкурса фонограмм авторской песни. Дипломантами конкурса стали: Наталья Родионова, Наталья Муратова и Светлана Игнатова. Звание лауреата конкурса получили: Виктор Попов, Александр Белов, Всеволод Арцинович, Ася Рудниченко, дуэт «Комчадалы», дуэт Ирина Христианова и Дмитрий Григорьев, а также трио «Свояси». Специальные призы были присуждены Николаю Игнатову за создание альбома «Сборник медицинских песен от доктора Игнатова» и Людмиле Грибовой за диск «Москва - моя любовь».

Завершилось праздничное действо поздно вечером, когда под песню Юрия Лореса «Искры» в темное осеннее небо над садом «Эрмитаж» взметнулись яркие брызги огненного фейерверка.

А. СУДЗИЛОВСКАЯ
Газета «Каретный ряд». Октябрь 2005г.

Музы — в Королёве

Московскому «Театру Трех Муз», похоже, понравился наш город. Многим помнятся два его недавних спектакля в Центре развития творчества детей и юношества, и вот — новый дуплет: 15 апреля — спектакль «Чарующие звуки гитары» для поправляющих свое здоровье в санатории «Подлипки», а 18 апреля — «Песни военных лет» для учащихся школы № 7.

Первый спектакль состоял из двух отделений — русский романс и авторская песня. Руководитель театра — лауреат конкурсов авторской песни, композитор и исполнительница Людмила Грибова в сопровождении альта (Надежда Кузьмина) и гитары (Александр Юлин), так «раскачала» зал, что обычно сдержанных «сердечников» было не узнать: так бурно и эмоционально встречали они песни Людмилы Грибовой.

Очень порадовали меня ученики 7-х — 8-х классов школы № 7, которые с явным интересом слушали не только, как теперь говорят, хиты военных лет, но и отрывки из поэмы «Василий Теркин» Александра Твардовского в исполнении актера театра Алексея Головина, а также задорные частушки военных лет, с которыми их познакомил актер театра Михаил Левкоев.

Мне кажется, что мелодичные песни тех лет в задушевном исполнении Людмилы Грибовой и в сопровождении трепетного альта Надежды Кузминой (к слову сказать, солистки оркестра «Ансамбль XXI век») проторили тропинки к юным душам школьников, чье восприятие, увы, активно зомбируется современной попсой, мутным потоком изрыгающейся с экранов телевизоров.

И когда школьники радостно подхлопывали «Смуглянке-молдаванке», когда они подхватывали слова заключительной песни «День Победы» - как было за них не порадоваться?!

Александр ЛОКТЕВ.
Газета «Неделя в Подлипках». 21 апреля 2005г.

Чарующие звуки гитары

28 января королёвцы впервые познакомились с творчеством Людмилы Грибовой, лауреатом конкурсов авторской песни, поэтом, композитором и исполнительницей. Ее концерт «Чарующие звуки гитары» состоялся в новом театральном зале Центра развития творчества детей и юношества (г. Королёв), любезно предоставленном директором Центра Татьяной Куренковой. Атмосфера камерного, уют-ного зала, романсы и песни в задушевном исполнении Людмилы Грибовой создали удивительную ауру и никого не оставили равнодушным. Приятно было видеть в зале молодых людей, внимавших исполнительнице. Со сцены звучали малоизвестные и известные классические романсы, исполняемые мягко, лирично и одновременно темпераментно красивым, с широким диапазоном голосом. Шли они от сердца, да еще в сопровождении двух альтов и двух гитар. Скажу сразу же, что альт дипломанта конкурса «Скрипачи-виртуозы» Олега Буляндры был выше всяких похвал, под стать ему звучал альт солистки оркестра «Ансамбль XXI века» Надежды Кузьминой и чуткая гитара лауреата конкурса авторской песни Александра Юлина.

Два отделения концерта промчались словно миг. В первом отделении прозвучали любимые романсы Изабеллы Юрьевой и Вадима Козина, а также «В лунном сиянье», «Кони-звери», «Не уходи, побудь со мной» и многие другие. А попурри из ямщицких романсов можно смело назвать музыкальным миниспектаклем.

Просто сказать, что объявленный затем антракт заполнили Олег Буляндра и Александр Юлин, язык не поворачивается: это был подлинный музыкальный фейерверк Олега при весьма удачном импровизированном сопровождении Александра.

А следом началось второе отделение, в котором звучали в основном песни и романсы на стихи и музыку Людмилы Грибовой. Это была эмоциональная экскурсия по многочисленным спектаклям «Театра Трех Муз», которым она руководит.

Прежде чем сказать несколько слов об этом театре, хочется отметить, что все исполненное во втором отделении согрело душу, а многое можно отнести к числу подлинных шедевров. Это, на мой взгляд, «К Яру!», «На Монмартре дождь рисует осень», «Латинский квартал», «На мрамор Фалько- не», «В Москве есть домик деревянный», «Деревья Дулепово» и другие. А песню «Полюби меня, полюби», прозвучавшую накануне по Калининградскому радио, из зала попросили исполнить в завершение концерта.

Словом, чарующие звуки гитары и альта полностью слились с задушевным пением Людмилы Грибовой и настроением зрителей.

И наконец — несколько слов о «Театре Трех Муз». Это авторский театр, где разыгрываются спектакли, композиции, концерты по сценариям своих авторов. Актеры театра — универсалы. Они — поэты, композиторы, аранжировщики, музыканты, сценаристы, художники. Они — авторы и исполнители стихов, песен, сценариев, а также оформители, дизайнеры и создатели костюмов. В репертуаре театра более двадцати спектаклей на самые различные темы, и он непрерывно пополняется. Они посвящены творчеству многих поэтов, истории страны, истории русского романса.

Спонсор театра — редакция журнала «Музыка и время» — оплачивает раз в месяц бесплатные для зрителей спектакли.

И можно радоваться тому, что новый театральный зал в Центре развития творчества детей и юношества понравился нашим гостям, так что хотелось бы надеяться, что в скором времени мы увидим Людмилу Грибову в новом спектакле.

До встречи, друзья!

Лев АЛЕКСАНДРОВ.
Газета «Неделя в Подлипках». 4 февраля 2005г.

Чарующие звуки гитары

28 января королёвцы впервые познакомились с творчеством Людмилы Грибовой, лауреатом конкурсов авторской песни, поэтом, композитором и исполнительницей. Ее концерт «Чарующие звуки гитары» состоялся в новом театральном зале Центра развития творчества детей и юношества (г. Королёв), любезно предоставленном директором Центра Татьяной Куренковой. Атмосфера камерного, уютного зала, романсы и песни в задушевном исполнении Людмилы Грибовой создали удивительную ауру и никого не оставили равнодушным. Приятно было видеть в зале молодых людей, внимавших исполнительнице. Со сцены звучали малоизвестные и известные классические романсы, исполняемые мягко, лирично и одновременно темпераментно красивым, с широким диапазоном голосом. Шли они от сердца, да еще в сопровождении двух альтов и двух гитар. Скажу сразу же, что альт дипломанта конкурса «Скрипачи-виртуозы» Олега Буляндры был выше всяких похвал, под стать ему звучали альт солистки оркестра «Ансамбль XXI века» Надежды Кузьминой и чуткая гитара лауреата конкурса авторской песни Александра Юлина.

Два отделения концерта промчались словно миг. В первом отделении прозвучали любимые романсы Изабеллы Юрьевой и Вадима Козина, а также «В лунном сиянье», «Кони-звери», «Не уходи, побудь со мной» и многие другие. А попурри из ямщицких романсов можно смело на звать музыкальным мини-спектаклем.

Просто сказать, что объявленный затем антракт заполнили Олег Буляндра и Александр Юлин, язык не поворачивается: это был подлинный музыкальный фейерверк Олега при весьма удачном импровизированном сопровождении Александра.

А следом началось второе отделение, в котором звучали в основном песни и романсы на стихи и музыку Людмилы Грибовой. Это была эмоциональная экскурсия по многочисленным спектаклям «Театра Трех Муз», которым она руководит.

Чарующие звуки гитары и альта полностью слились с задушевным пением Людмилы Грибовой и настроением зрителей.

И можно радоваться тому, что новый театральный зал в Центре развития творчества детей и юношества понравился нашим гостям, так что хотелось бы надеяться, что в скором времени мы увидим Людмилу Грибову снова.

До встречи, друзья!

Александр ЛОКТЕВ.
Газета «Неделя в Подлипках». 3 февраля 2005г.

«Уходят годы, не уйдёт любовь...»

Все, кто пришёл в этот вечер в клуб санатория «Подлипки», получили полтора часа хорошего настроения, а любители гитары и романса — ещё и эстетическое удовольствие от концерта «Москва—Париж», который дала группа Московского театра «Трёх муз».

Это — молодой театр, а называется он так потому, что в своих спектаклях стремится органично соединить музыку, поэзию и живопись. В репертуаре — более двух десятков спектаклей, посвящённых жизни и творчеству А.С. Пушкина, Л. Н. Толстого, Ф.И. Тютчева, И.С. Тургенева, А.А. Ахматовой, С.А. Есенина, истории русского романса. Театр «Трёх муз» — театр в полном смысле авторский: его актёры являются и авторами, и исполнителями стихов, песен, сценариев, а также оформителями, дизайнерами и создателями костюмов.

На этот раз в литературно-музыкальной композиции прозвучали песни на музыку руководителя театра, лауреата конкурсов авторской песни Людмилы Грибовой и в её же исполнении. Музыкальный рассказ о Москве и Париже сочетался со стихами М.Ю. Лермонтова, М.И. Цветаевой, Э.Г. Багрицкого и других поэтов в исполнении актрисы Московского театра «Сфера» Валентины Кудиновой. А помогали актрисам два музыканта: альтист Олег Буляндра, дипломант конкурса «Скрипачи-виртуозы», и гитарист Александр Юлин.

В песнях Людмилы Грибовой предстала Москва старая и современная, разудалая и лиричная — словом, на все вкусы. Хочется особо отметить песни «Красавица Москва», «Деревня Дуленово», «Осень дождями косыми...», «Гуляй, Первопрестольная», «Поедем к Яру!».

Что касается песен о Париже, прозвучавших во втором отделении, они оказались более изящными, поэтичными, тонкими. Все хороши, но прежде всего хочу назвать подлинные шедевры — «На мрамор Фальконе» и «Прощание с Парижем» — удивительное, трогательно-щемящее прощание. Слова к большинству песен о Москве и ко всем песням о Париже принадлежат Людмиле Грибовой.

Автор-исполнитель подкупает своей мягкой, располагающей манерой держаться, умением установить незримый контакт со слушателями красивым, с широкими возможностями голосом, лиричностью и экспрессией одновременно.

Дипломант Всероссийского конкурса чтецов Валентина Кудинова — мастер художественного слова классической школы чтецов, обладающая высокой культурой и умением донести до слушателя поэтические образы любой сложности. Не случайно она — автор и исполнитель около десятка моноспектаклей, посвящённых творчеству поэтов самых разных эпох.

Красиво сопровождал пение альт Олега Буляндры, который и сам буквально пел, немало способствуя созданию необходимого эмоционального фона.

Сидевший рядом мой старый знакомый, неоднократно бывавший в Париже, сказал мне по окончании концерта: «Когда я бродил по Парижу, чувствовал какую-то необыкновенную ауру, душевный комфорт. Эти чувства нахлынули на меня вновь под влиянием услышанного».

Лучше, по-моему, не скажешь! Осталось лишь выразить благодарность спонсору театра — редакции журнала «Музыка и время», благодаря ей стал возможен этот бесплатный концерт, и заведующему клубом Тимуру Самадашвили, немало сделавшему, чтобы чудный концерт состоялся.

Елена МАКСИМКИНА.
Газета «Калининградская правда». 15 января 2005г.

2004 год

"Я помню время золотое "

спектакль-композиция, посвященный Ф.И. Тютчеву

В апрельском номере журнала ("Музыка и время", № 4, 2004 г., с. 39 - 44) была опубликована музыкалъно-поэтическая композиция, посвященная Ф.И. Тютчеву "Я помню время золотое". Предлагаем вашему вниманию песни и романсы Л. Грибовой, звучащие в этом спектакле.

Я пахну соком винограда
Слова и музыка Л. Грибовой

Я пахну соком винограда,
Я пахну морем и покоем,
Хурмой янтарною из сада
С названьем дивным Дедеркое.

Мне снятся лепестки герани,
Разлом граната, крылья чаек,
И, как картины Пиросмани,
Природа радость излучает.

Все тело солнцем напиталось,
Покрылось корочкой румяной,
Мечтается, как не мечталось,
И верится, что вновь воспряну.

Дул ветер и пенилось море
Слова и музыка Л. Грибовой

Дул ветер и пенилось море,
Под парусом мчалась ладья,
И ветру задорному вторя,
Слагалася песня моя.

Мне весело было и жутко
Лететь сквозь соленую мглу,
Минули четвертые сутки,
Как я не садилась к веслу.

Но ветер затих понемногу,
Затем улеглась волна,
Сказала я: "Слава богу!
Ну вот она, тишина".

Но ладья, словно кляча,
плетется, Веслом я устала бить,
А песня совсем не поется,
И ясно, что некуда плыть.

Вот и лето прошло
Слова и музыка Л. Грибовой

Вот и лето прошло, вот и осень настала,
Манит аист крылом, солнце светит устало,
Задрожала вода голубыми кругами,
И опять, как всегда, мир покроет снегами.

Облака в вышине, как косматая стая,
И, как птицы, оне уплывут и растаят,
Облетела листва, уставая кружиться,
И густая трава по утрам серебрится.

Вот и я улечу и, как облачко, в небе растаю.
Пропою, прокричу: " Улечу, улечу, улетаю..."

Вот и лето прошло, вот и осень настала...

Ах, боже мой, какая осень
Слова и музыка Л. Грибовой

Ах, боже мой, какая осень,
Пронзает солнце каждый лист,
А ветер журавлей разносит,
А воздух ароматный чист.

Течет река пластом прозрачным,
Едва заметно шевелясь,
Касаясь берегов невзрачных,
Где золото упало в грязь.

Природа смолкла в ожиданьи,
Все замирая, чуда ждет,
И осень, словно на свиданье,
По листьям золотым бредет.

Ах, боже мой, какая осень...

Я Вас люблю
Слова и музыка Л. Грибовой

Я Вас люблю, но трудно говорить,
Я Вас люблю без слов и воздыханий,
Я Вас люблю без страсти и желаний,
Без Вас мне просто невозможно жить.

Я Вас люблю, но нет огня в крови
От недоверья, ревности, досады.
Меня как будто наполняет радость,
И эту радость мне даете Вы.

Я Вас люблю, как звезды тишину,
Я Вас люблю, как ветер любит море,
Вы радость мне и Вы мне горе,
Я Вас люблю и только Вас одну.

Я Вас люблю....

Все леса и леса...
Слова и музыка Л. Грибовой

Все леса и леса без края,
Да луга, не сыскать красивей,
Мощь и сила вокруг такая,
Что душа замирает - Россия!

Припев:
Сень дубравная, тропки узкие,
Ширь бескрайняя, песни русские.

Травным духом наполнен воздух,
Пашня дышит густым теплом,
А какие огромные звезды
Это синее небо зажгло.

Припев

Вот и смолкли дневные птицы,
Лишь деревья шумят густые,
Что за сила в тебе таится -
Край с великим названьем - Россия!

Припев

Журнал «Музыка и время» №7 2004г.

"Я помню время золотое "

спектакль-композиция, посвященный Ф.И. Тютчеву

Исполнители:

Заслуженная артистка России Лада Каменская (художественное слово)
Лауреат конкурсов авторской песни Людмила Грибова (поэт, композитор, певица)
Николай Осипов - гитара
Дипломант конкурса "Скрипачи-виртуозы" Олег Буляндра - альт
Автор композиции - заслуженная артистка России Лада Каменская
Руководитель театра "Трех муз" - Людмила Грибова

Ведущий: Давно ли вы были в Третьяковской галерее? Как хорошо, сбросив суету бегущего дня, войти в ее спокойную тишину. И представить, что переходишь не из зала в зал, а в иное время.

"Я помню время золотое..." Картины, пейзажи, портреты... Портрет Пушкина работы художника Кипренского. "Питомец музы легкокрылой", так Пушкин писал Кипренскому, а свою музу Пушкин называл "ветренной". Жуковского он называл "хранителем своей ветреной музы" Да, а где портрет Жуковского?

Я краем глаза вижу, как вошел и прислонился к косяку двери, скрестив руки на груди, человек среднего роста, в очках, с нимбом легких волос вокруг головы, в фигуре что-то необыкновенное, трудно описать его, - это Федор Иванович Тютчев. Он остановился и замер прежде чем поспешить на очередной дипломатический прием или светский раут, где его стихи, его поэтические экспромты ждут и жаждут, переписывают, перечитывают, печатают.

Нам не дано предугадать,
Как слово наше отзовется, -
И нам сочувствие дается,
Как нам дается благодать...

А ведь первым, кто напечатал стихи Тютчева, был именно Пушкин, да-да, Пушкин, в журнале "Современник", 3-й том за 1836 год под названием: "Стихотворения, присланные из Германии" и подпись: "Ф.Т." Стихи попали к Пушкину благодаря старанию и участию Жуковского.

Тютчев внимательно смотрит на портрет Пушкина, затем находит портрет Жуковского и смотрит также внимательно, с тайным обожанием.

(звучит скрипка)

Тогда, 17 апреля 1817 года, когда отец привел его, 14-летнего отрока в Московский Кремль там, в Чудовом монастыре, да-да! Был еще тогда Чудов монастырь на территории Кремля. - Там в Чудовом монастыре обитал Василий Андреевич Жуковский. Более чем через полвека Федор Иванович Тютчев, уже больной, парализованный, плохо подчинявшейся ему рукой напишет:

На первых дней моих заре,
То было рано поутру, в Кремле,
То было в Чудовом монастыре,
Я в келье был и тихой, и смиренной,
Там жил тогда Жуковский незабвенный...

А что же Жуковский? А он в одном из писем тетке Тютчева - Нине Николаевне Шереметевой - пишет: "Я прежде знал его ребенком, а теперь полюбил созревшим человеком, он человек необыкновенно гениальный!"

Кстати, в 1837 году Василий Андреевич Жуковский, путешествуя по Европе, приезжает в Италию. Тютчев в это время - председатель русской миссии в Турине, у него большое горе: только что умерла Элеонора, горячо любимая жена, с которой он прожил 12 счастливых лет. Тютчев в отчаянии. Жуковский приезжает, навещает Тютчева и утешает его. Позднее Тютчев напишет Жуковскому в одном из писем: "Вы принесли с собой то, что после нее я больше всего любил в мире - Отечество и поэзию"

Как тихо веет над долиной далекий колокольный звон...

Песня "Невозможно верить "

Как тихо веет над долиной
Далекий колокольный звон,
Как шорох стаи журавлиной, -
И в шуме листьев замер он.
Как море вешнее в разливе,
Светлея, не колыхнет день, -
И торопливей, молчаливей
Ложится по долине тень.

Это о родине, об отечестве. А это о ней, о Элеоноре, через 10 лет, в 1848 году.

Еще томлюсь тоской желаний,
Еще стремлюсь к тебе душой -
И в сумраке воспоминаний
Еще ловлю я образ твой...

Твой милый образ, незабвенный,
Он предо мной везде, всегда,
Недостижимый, неизменный,
Как ночью на небе звезда...

Русский романс "Гори-гори, моя звезда"

Душа хотела б быть звездой,
Но не тогда, как с неба полуночи
Сии светила, как живые очи,
Глядят на сонный мир земной, -

Но днем, когда сокрытые как дымом
Палящих солнечных лучей,
Они, как божества, горят светлей
В эфире чистом и незримом

Романс Л. Грибовой "Я пахну соком винограда..."

А как же поэзия?

Среди громов, среди огней,
Среди клокочущих страстей
В стихийном пламенном раздоре,
Она с небес нисходит к нам.

Небесная, к земным сынам
С лазурной ясностью во взоре
И на бунтующее море
Льет примирительный елей.

Песня Л. Грибовой "Дул ветер"

В небе тают облака,
И, лучистая на зное,
В искрах катится река,
Словно зеркало стальное...

Час от часу жар сильней,
Тень ушла к немым дубровам,
И с белеющих полей
Веет запахом медовым.

Чудный день! Пройдут века, -
Также будут, в вечном строе,
Течь и искриться река,
И поля дышать на зное.

Песня Л. Грибовой "Ах, боже мой, какая осень!"

Федор Иванович Тютчев родился 21 ноября по старому (5 декабря по ново-му) стилю 1803 года, на берегу Десны в селе Овстуг, в 40 верстах на север от Брянска. Среднерусская полоса - серединная Русь - дубравы, рощи и степная ширь. Если когда-нибудь, в пору горячей юности или ранней зрелости судьба забросит вас в славный город Брянск, попробуйте раздобыть разудалую тройку или хотя бы хиленькое авто по нынешним временам, да и махните к родовому имению Тютчевых на берега Десны... А оттуда верст 50 к югу и Красный Рог Алексея Константиновича Толстого, а если на север, точнее, северо-восток, то к вечеру уже будут Новоселки Афанасия Фета или Спасское- Лутовиново Ивана Сергеевича Турге-нева, а к утру и Ясная Поляна Льва Николаевича Толстого.

Смотри, как роща зеленеет
Палящим солнцем облита,
А в ней какою негой веет
От каждой ветки и листа!

Войдем и сядем над корнями
Дерев, поимых родником, -
Там, где, обвеянный их мглами,
Он шепчет в сумраке немом.

Над нами бредят их вершины
В полдневный зной погружены,
И лишь порою крик орлиный
До нас доходит с вышины...

Песня Л. Грибовой "Вот и лето прошло "

Осень, зима, весна... Какое обновление, как богата родная природа, как прекрасная родная земля. И повсюду какое ожидание...

Еще в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят, -
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут и гласят...

Они гласят во все концы:
"Весна идет, весна идет!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперед!"

Весна идет, весна идет!
И тихих, теплых, майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней.

Песня Л. Грибовой "Наступает весна"

Ах, туда бы, в весну, за хороводом майских дней, туда, в золотой век, где поэт, окруженный громами, ливнями, радугами, поведал нам:

Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний, первый гром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.

Гремят раскаты молодые,
Вот дождик брызнул, пыль летит,
Повисли перлы дождевые,
И солнце нити золотит.

С горы бежит поток проворный,
В лесу не молкнет птичий гам,
И гам лесной, и шум нагорный -
Все вторит весело громам.

Ты скажешь: ветреная Геба,
Кормя Зевесова орла,
Громокипящий кубок с неба
Смеясь на землю пролила.

В счастливый летний день 7 июля 1839 года в Берне, в Швейцарии, Федор Иванович Тютчев венчался в храме с Эрнестиной Дернберг.

Романс Л. Грибовой "Я Вас люблю, но трудно говорить..."

Красавица Эрнестина, получившая европейское образование в пансионах Страсбурга и Парижа, стала не только достойной женой, но и верным другом, деликатным и понимающим. С ней Федор Иванович делился своими наблюдения-, ми, сомнениями и переживаниями. За 22 года дипломатической службы Тютчев только 2 или 3 раза приезжал на родину, домой, в отпуск.

Путь Тютчева на дипломатической стезе был долгим и насыщенным. С 1922 года 19-летний Тютчев - сотрудник русской дипломатической миссии в Мюнхене, в Германии. С 1937 года в течении 2-х лет первый секретарь русской миссии в Турине, Италии, затем, впоследствии - председатель Комитета иностранной цензуры при Министерстве иностранных дел. Чиновник "Особых поручений" при государственном канслере, действительный Стат-ский, а затем Тайный советник, Камергер, награжденный орденом Станислава 1-ой степени указом царя Александра II от 1865 года, собеседник европейских императоров, русских царей: Николая I и Александра II, собеседник и корреспондент Чаадаева, Тургенева, Вяземского, переводчик на русский язык стихотворений великого Гете, автор трактата "Россия и Запад", дипломат, политик, государственный деятель. 22 года дипломатической службы, службы своему отечеству...

Блажен, кто посетил сей мир
В его минуты роковые!..

Только в 1844 году Федор Иванович Тютчев возвращается окончательно в Ро- сию, которую так любил.

Песня Л. Грибовой "Все леса и леса без края "

В одном из писем Эрнестине Федоровне Тютчев писал: "В те минуты, когда я пишу это, светит самое лучезарное солнце, небо мглисто-голубое, прелестное, - это как бы летний день, затерявшийся в октябре. Ничто так кротко и утешительно не соединяет живых, как свет. Древние это хорошо понимали, недаром они всегда говорят о свете с умилением".

(звучит гитара)

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора -
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера...

Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто все - покой везде, -
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.

Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко еще до первых зимних бурь -
И льется чистая и теплая лазурь
На отдыхающее поле...

Песня Л. Грибовой "Воздух пахнет осенью"

К стихотворению "Есть в осени первоначальной..." рукой дочери Марии подпись: "Написано в коляске на 3-ий день нашего путешествия". Да-да, путешествия. Речь идет о путешествии из Остуга в Москву. Так и видится там, вдали, эта коляска, покачивающаяся фигура поэта и взгляд из-под очков на проплывающие мимо крестьянские избы.

Эти бедные селенья,
Эта скудная природа -
Край родной долготерпенья,
Край ты русского народа!

Не поймет и не заметит
Гордый взор иноплеменный,
Что сквозит и тайно светит
В наготе твоей смиренной.

Удрученный ношей крестной,
Всю тебя, земля родная,
В рабском виде, царь небесный
Исходил, благословляя.

Как же нужно любить родную землю, чтобы рассказать о ней так!

Романс Л. Грибовой "Я по лесу бродил одинокий "

Еще в 1843 году Федор Иванович из Мюнхена писал родителям, Ивану Николаевичу и Екатерине Львовне: "Хоть я и не привык жить в России, но думаю, что невозможно быть более привязанным к своей стране, нежели я". Это о России. А это о русской женщине, и адресовано ей.

Вдали от солнца и природы,
Вдали от света и искусства,
Вдали от жизни и любви
Мелькнут твои младые годы,
Живые помертвеют чувства,
Мечты развеются твои...

И жизнь твоя пройдет незрима,
В краю безлюдном, безымянном,
На незамеченной земле, -
Как исчезает облак дыма
На небе тусклом и туманном,
В осенней беспредельной мгле...

Романс на стихи С. Некрасова "Что с тоскою глядишь на дорогу"

Сколько боли за русскую душу! Как перекликается Некрасов, автор этой песни, и Тютчев. Ведь Некрасов напечатал стихи Тютчева в "Отечественных записках".

Вспомним еще раз слова Тютчева "Невозможно быть более привязанным к своей стране..." и добавим "К своей родной душе". Душа к душе... Почему в жизни Тютчева появилась Елена Денисьева, именно ей он посвятил свои лучшие лирические стихи, ей истинно русской женщине?

Накануне годовщины 4 августа 1864 года так написал он: Вот бреду я вдоль большой дороги...

Романс на стихи Ф.И. Тютчева "Вот бреду я вдоль большой дороги", муз. Л. Грибовой

Эти стихи написаны 3 августа 1865 года и называются "Накануне 4 августа 1864 года". Что за годовщина? 4 августа 1864 года Елена Денисьева умерла. Елена Александровна Денисьева была почти ровесницей и приятельницей старшей дочери Федора Ивановича, Анны, они учились в пансионе Смольного института, там же учились две дочери, две родные сестры Анны - Дарья и Екатерина. Федор Иванович много раз видел эту девушку. Она бывала в его семье. Как это случилось? Но случилось. Роковая встреча, объяснение, роковая любовь. Всё это случилось в июльский день 1850 года. Ему было 47 лет, ей 24. Может, во всем было предопределение?

Любовь, любовь - гласит преданье -
Союз души с душой родной -
Их съединенье, сочетанье,
И роковое их слиянье,
И... поединок роковой...

И чем одно из них нежнее
В борьбе неравной двух сердец,
Тем неизбежней и вернее,
Любя, страдая, грустно млея,
Оно изноет наконец...

Романс Л. Грибовой "Какая сила нас с тобой свела"

Тринадцать лет длилась эта роковая любовь, тринадцать долгих лет любви драматической, мучительной и прекрасной явили миру гениального лирического поэта.

Я очи знал, - о, эти очи!
Как я любил их, - знает бог!
От их волшебной, страстной ночи
Я душу оторвать не мог.

В непостижимом этом взоре,
Жизнь обнажающем до дна
Такое слышалося горе,
Такая страсти глубина!

Дышал он грустный, углубленный,
В тени ресниц ее густой,
Как наслажденье, утомленный
И, как страданье, роковой.

И в эти чудные мгновенья
Ни разу мне не довелось
С ним повстречаться без волненья
И любоваться им без слез.

Стихи написаны в 1852 году, ему было 47 лет, вернее уже 49.

О, как на склоне наших лет
Нежней мы любим и суеверней...
Сияй, сияй прощальный свет
Любви последней, зари вечерней!

Полнеба обхватила тень,
Лишь там, на западе, бродит сиянье, -
Помедли, помедли, вечерний день,
Продлись, продлись, очарованье.

Пускай скудеет в жилах кровь,
Но в сердце не скудеет нежность...
О ты, последняя любовь!
Ты и блаженство, и безнадежность.

Ему было 49, а ей только 26.

(звучит музыка вступления к романсу на слова В. Гончарова "Художник ночь нарисовал ")

Ты, волна моя морская,
Своенравная волна,
Как, покоясь и играя,
Чудной жизни ты полна!

Ты на солнце ли смеешься,
Отражая неба свод,
Иль мятешься ты и бьешься
В одичалой бездне вод, -

Сладок мне твой тихий шепот,
Полный ласки и любви;
Внятен мне и буйный ропот,
Стоны вещие твои.

Будь же ты в стихии бурной
То угрюма, то светла,
Но в ночи твоей лазурной
Сбереги, что ты взяла.

Не кольцо, как дар заветный,
В зыбь твою я опустил,
И не камень самоцветный
Я в тебе похоронил.

Нет - в минуту роковую,
Тайной прелестью влеком,
Душу, душу я живую
Схоронил на дне твоем.

Романс па слова В. Гончарова "Художник ночь нарисовал ", муз. Л. Грибовой

1864, август. Елена умерла. Через недели две или три Федор Иванович уже в Ницце, в той самой Ницце, где они были все вместе: он, она и их малые дети. Зачем помчался он с эту Ниццу, на что он надеялся? Надеялся, что станет легче?

О, этот юг, о эта Ницца!..
О, как их блеск меня тревожит!
Жизнь, как подстреленная птица,
Подняться хочет - и не может...
Нет ни полета, ни размаху -
Висят поломанные крылья,
И вся она, прижавшись к праху,
Дрожит от боли и бессилья...

В декабре того же 1864 года из Ниццы Федор Иванович пишет Александру Ивановичу Георгиевскому, мужу сестры Елены, литератору, редактору: "Вспомните же, вспомните о ней, она - жизнь моя, с кем мне так хорошо было жить, так легко и так отрадно, она же обрекла теперь меня на эти невыносимые адские муки."

В том же декабре, того же 1964 года в письме другу - Якову Петровичу Полонскому: "Человеку был дан крик для страдания, но есть страдания, которые и крик вполне не выражает. Друг мой, теперь уже все испробовано, ничто не помогло, ничто не утешило. Не живется, не живется. Не живется."

Душа моя, Элизиум теней,
Теней безмолвных, светлых и прекрасных,
Не помыслам годины буйной сей,
Не радости, ни горю непричастны, -

Душа моя, Элизиум теней,
Что общего меж жизнью и тобой!
Меж вами, призраки минувших лучших дней,
И сей бесчувственной толпою?..

Романс Л. Грибовой "Я слышала, как плачут небеса"

Когда-то умерла Элеонора, теперь умерла Елена, осталась Эрнестина, жена. За несколько лет до смерти Федор Иванович писал Эрнестине Федоровне: "Начинает смеркаться, вынужден кончить. Я ощущаю сумерки во всем моем существе, и все впечатления извне доходят до меня, подобно звукам удаляющейся музыки. Хорошо или плохо, но я ощущаю, что достаточно пожил, равно как чувствую, что в минуту моего ухода ты будешь единственной живой реальностью, с которой мне прийдется распроститься."

Не знаю я, коснется ль благодать
Моей души болезненно-греховной,
Удастся ль ей воскреснуть и восстать,
Пройдет ли обморок духовный?
Но если бы душа могла
Здесь на земле, найти успокоенье,
Мне благодатью ты б была -
Ты, ты, мое земное провиденье!

Стихи написаны в 1851 году, это был первый год любви с Еленой Денисьевой. Федор Иванович написал их и вложил в гербарий жены, ничего не сказав ей. Они пролежали там четверть века. Эрнестина нашла их только через 2 года после ее смерти. Эрнестина Федоровна, став женой поэта в 1839 году, стала также матерью трем его дочерям, оставшимся после смерти Элеоноры. Да-да, матерью. Они ласково звали ее: "Мама".Об этом рассказывает старшая Анна в своей книге "При дворе двух императоров".

У Федора Ивановича и Эрнестины Федоровны также были дети - трое - дочь Мария и сыновья: Дмитрий и Иван. Эрнестина также была настоящим другом, чутким и терпеливым другом. Другом на протяжении более 30 лет их брака. Эрнестина Федоровна проявила удивительную деликатность и мудрость, видя, как страдает Федор Иванович после смерти Елены Денисьевой. Она сказала однажды: "Его скорбь для меня, священна какова бы ни была ее причина". Какие необычные в ее положении слова - полные достоинства. Когда Федор Иванович умирал, а умирал он мучительно всю первую половину 1873 года, он перед тем, как причаститься священнику, позвал жену и при всех сказал: "Вот у кого я должен просить прощения". И нежно ее обнял несколько раз.

Все отнял у меня казнящий бог:
Здоровье, силу воли, воздух, сон,
Одну тебя при мне оставил он,
Чтоб я ему еще молиться мог.

За несколько дней до смерти он промолвил: "Ах, какая мука, когда не можешь найти слова, чтобы передать мысль!"

О вещая душа моя!
О, сердце, полное тревоги,
О, как ты бьешься на пороге
Как бы двойного бытия!..

Так ты - жилица двух миров,
Твой день - болезненный и страстный,
Твой сон - пророчески-неясный,
Как откровение духов...

Пускай страдальческую грудь
Волнуют страсти роковые -
Душа готова, как Мария,
К ногам Христа навек прильнуть.

Романс на стихи М. Лермонтова "Я, матерь божия...", муз. Л. Грибовой

Оглядимся вокруг, вспомним, что мы в галерее, в этом портретном зале. А, кстати, где портрет самого Ф.И. Тютчева? Во всех изданиях фотографии, их много, но фотографии. И только один-единственный портрет, портрет юного Тютчева работы неизвестного художника. Вглядимся мысленно в него. Вот он, как прекрасно его лицо, как хорош портрет, как уместен он среди других. Все они смотрят на нас - свидетели и творители Золотого века. И перед тем как покинуть галерею, вспомним стихи Федора Ивановича, написанные им в 1830 году, как раз в ту пору, когда уже был написан его портрет. Еще был жив Жуковский, и Пушкин полон сил, и Тютчев совсем молод.

Как океан объемлет шар земной,
Земная жизнь кругом объята снами;
Настанет ночь - и звучными волнами
Стихия бьет о берег свой.

То глас ее: он нудит нас и просит...
Уж в пристани волшебной ожил челн:
Прилив растет и быстро нас уносит
В неизмеримость темных волн.

Небесный свод, горящий славой звездной,
Таинственно глядит из глубины, -
И мы плывем, пылающею бездной
Со всех сторон окружены.

Песня Л. Грибовой " А мы спешим за миражами.."

Постскриптум, идущий к нам через два столетия.

В этом портрете, на фоне Золотого века есть еще один штрих, нанесенный рукой любви, рукой юности или рукой зрелости - все равно рукой любви. Это была юношеская любовь поэта. Ее звали Амалия. Амалия Лерхенфельд. Тютчев даже делал предложение, но, увы, ее родители отказали и она стала баронессой Крюденер, затем, во втором браке, графиней Адлерберг. Поэт звал ее "Младая фея".

Я помню время золотое,
Я помню сердцу милый край.
День вечерел: мы были двое;
Внизу, в тени, шумел Дунай.

И на холму, там, где, белея,
Руина замка вдаль глядит,
Стояла ты, младая фея,
На мшистый опершись гранит,

Ногой младенческой касаясь
Обломков груды вековой;
И солнце медлило, прощаясь
С холмом, и замком, и тобой.

И ветер тихий мимолетом
Твоей одеждою играл
И с диких яблонь цвет за цветом
На плечи юные свевал.

Ты беззаботно вдаль глядела...
Край неба дымно гас в лучах;
День догорал; звучнее пела
Река в померкших берегах.

И ты с веселостью беспечной
Счастливый провожала день;
И сладко жизни быстротечной
Над нами пролетала тень.

Да, это написано в 1836 году, а в 1870-м, за три года до смерти, будет еще одно свиданье, а за три месяца до смерти в письме дочери Дарьи Федор Иванович написал: "Вчера я испытал минуту жгучего волнения, вследствие моего свидания с графиней Адлерберг, моей доброй Амалией Крюденер, которая пожелала в последний раз повидать меня на этом свете и приезжала проститься со мной. В ее лице прошлое лучших моих лет явилось дать мне прощальный поцелуй".

Русский романс на стихи Тютчева "Я встретил Вас..."

Журнал «Музыка и время» №4 2004г.

2003 год

В день вернисажа в Пятом доме состоялся концерт Людмилы Грибовой — создателя собственного «Театра музыки, поэзии и «живописи.» (Москва). Людмила — бард, автор романсов. Ее голос и.манера, песенно-поэтический сценарий понравились художникам. Особенно запомнилась песня «Яблоки в чужом саду». Три альбомных стихотворения Людмила посвятила памяти Юрия.

Имя твое — сердце,
доля твоя — счастье,
время твое — детство,
рана — безучастье.

На твоих полотнах —
мир из нитей света,
то ли плачет кто-то,
то ли песня это...

Поэтесса чуточку идеализирует Юру как лирического героя: «Лучезарный ангел, солнечное сердце». В жизни все было сложнее и драматичнее. Его счастьем была очередная картина, стоявшая на мольберте, она была его путем и подлинным голодом... Оттого Юра казался нам ребенком, криком просящим света, именно криком, а не членораздельной речью.

«Наш изограф» сентябрь 2003г.

2001 год

МУЗЫКАЛЬНО-ЛИТЕРАТУРНАЯ КОМПОЗИЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ДНЮ ПОБЕДЫ

Ради жизни на земле

Уходящий 2000 г. был годом 55-летия Великой Победы. Разгромив немецкий фашизм, наше Отечество уберегло себя и все человечество от тирании и варварства. Об этом мы должны помнить всегда, окружать вниманием и заботой семьи погибших воинов, инвалидов и участников Великой Отечественной войны, сражавшихся за территориальную целостность, свободу и национальные интересы России. Я держу в руках письма и оригинальные документы...

Сколько удивительных судеб, забавных и трагических историй, из армейской жизни, сколько радостных встреч, расставаний, боев и привалов. Наши ветераны - поколение удивительно сильных, стойких и мужественных людей, ряды которых редеют с каждым днем. Поэтому так важно для нас, поколения младшего, уметь оценить их подвиг, а значит уметь так же преданно любить свою Родину, гордиться своими Отцами и уметь ценить такие качества, как сила воли, товарищество и взаимопомощь и, конечно же, Любовь и Отечество.

Предлагаем Вашему вниманию сценарий, посвященный празднованию Дня Победы.

(На сцене "ВЫПУСК 1941 ГОДА", ребята и девушки в летних платьях танцуют под музыку "Рио-Рита",.. из к/ф "Военно-полевойроман").

Стихи Ф. Лаубе "Довоенный вальс"

Девушка

Мирное небо над крепостью Бреста.
В тесной квартире счастливые лица.
Вальс... Политрук приглашает невесту.
Новенький кубик блестит на петлице.

(В это время на сцене музыка, уменьшить звук, смех, танцы)

А за окном, за окном красота новолунья.
Шепчутся с Бугом плакучие ивы.
Год сорок первый, начало июня -
Все еще живы, все еще живы,
Все, все, все...

Юноша

Страна, ты помнишь лето 41-го,
Последние экзамены и школьный бал...
Мальчишки и девчонки года довоенного,
О том, что ждет вас впереди - еще никто не знал.

Девушка

Война пришла внезапно, все разрушив:
Мечты, надежды, счастье и любовь.
И, горе страшное на всех обрушив,
Надолго всюду поселила слезы, стоны, кровь.

(Окончание идет под нарастающую музыку песни "Священная война", сл. В. Лебедева-Кумача, муз. А. Александрова).

Под музыку в исполнении хора им. Александрова ребята уходят со сцены как будто на войну, а девушки их провожают.

Юноша (стихи К. Симонова)

Тот самый длинный день в году
С его безоблачной погодой
Нам выдал общую беду
На всех, на все четыре года.

Она такой вдавила след
И стольких наземь положила,
Что 20 лет и 30 лет
Живым не верится, что живы.

Девушка. Да, туго пришлось советскому солдату, особенно в первые дни и месяцы войны. С тяжелым сердцем отступали наши войска, покидали родные города и села и только вера в победу, в великий дух русского народа поддерживал их в эти минуты.

Стих. К. Симонова

Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины,
Как шли бесконечные, злые дожди,
Как кринки несли нам усталые женщины,
Прижав, как детей, от дождя их к груди,

Как слезы они вытирали украдкою,
Как вслед нам шептали: "Господь вас спаси!".
И снова себя называл солдатками,
Как встарь повелось на великой Руси.

Слезами измеренный чаще, чем верстами,
Шел тракт, на пригорках скрываясь из глаз:
Деревни, деревни, деревни с погостами,
Как будто на них вся Россия сошлась.

Как будто за каждою русской околицей,
Крестом своих рук ограждая живых,
Всем миром сойдясь, наши прадеды молятся
За в Бога не верящих внуков своих.

Исполнение песни "ПОЛЕ КУЛИКОВО", на сл. М. Матусовского, Муз. Т. Хренникова.

Юноша (стих. В. Сергеева)

Я в памяти строго просеивал даты.
И, словно немое кино, -
Солдаты, солдаты... Живые солдаты,
Которых уж нету давно.

Ни четкого шага не слышу, ни звука -
Под снегом торец мостовой, -
На каменном поле сходились колонны,
Чтоб цепью упасть под Москвой.

Девушка. Именно здесь, под Москвой, наша Армия одержала первую победу над врагом.

Исполнение песни "Моя Москва", на сл. М. Лисянского, Муз. И. Дунаевского.

Стихотворение А. Твардовского "Москва"

Память трудной годины,
Память боли во мне.
Тряский кузов машины.
Ночь. Столица в огне.

И, как клятва, святые
В тесном горле слова:
"Мать родная, Россия,
Москва, Москва...".

Это имя столицы,
Как завет повторим.
Расступились границы,
Рубежи перед ним...

Стой, красуйся в зарницах
И огнях торжества.
Мать родная, столица,
Крепость мира - Москва!

Девушка. Победа над Москвой ознаменовала собой первый перелом в войне, непобедимая фашистская армия дрогнула под натиском советских войск.

Юноша. Но впереди нас ждали еще долгие и суровые, полные лишений дни и ночи войны.

Девушка. Что давало солдатам силы выстоять, что поддерживало их в трудную минуту, о чем думали они перед боем, кого вспоминали в последний миг перед смертью? Конечно же, мать, жену, невесту.

Идет инсценировка: на поляне прифронтового леса сидят бойцы. Кто-то пишет или читает письмо, медсестра перевязывает раненого. Боец играет на баяне, двое, боец и медсестра танцуют вальс.

Инсценировка идет на фоне песни на сл. М. Исаковского "В лесу прифронтовом (песню исполняет солист).

Юноша. Да, много испытаний пришлось на долю солдат. Но не меньше их легло на плечи тружеников тыла. Женщины и дети заняли место мужчин, ушедших на фронт.

Девушка. В голодном Ленинграде не переставали работать заводы, люди оставляли свои места только тогда, когда не могли от голода ходить или когда умирали прямо у станка.

(Инсценировка стих. О.Берггольц. На сцене две девушки в ватниках).

О ночное, воющее небо,
Дрожь земли, обвал невдалеке,
Бедный ленинградский ломтик хлеба -
Он почти не весит на руке...

Для того, чтоб жить в кольце блокады,
Ежедневно смертный слышать свист -
Сколько силы нам, соседка, надо,
Сколько ненависти и любви...

Милая моя, твоею силой
Будет вся земля обновлена.
Этой силе имя есть - Россия,
Стой же и мужайся, как она!

Исполняется песня "Ленинград мой, Ленинград!"

Девушка. За подвигом Ленинграда следила не только вся страна, весь мир с надеждой ждал вестей с востока. Здесь, на советско-германском фронте, решалась судьба всей планеты.

Юноша. Москва, Сталинград, Курская дуга... Советской армии, всему советскому народу нужна была только победа. Всего одна, на всех...

Исполняется песня "Нам нужна одна победа ", на сл. и муз. Б. Окуджавы.

Стих. "Возмездие" А. Твардовского

Мы сотни верст и тыщи верст земли,
Родной земли, завещанной отцами.
Топча ее, в страде войны прошли
С оглохшими от горечи сердцами.

Из боя в бой мы шли, из боя в бой,
И, отступая в страшный час разлуки,
Мы не могли, солдаты, взять с собой
Всех тех, что к нам протягивали руки.

Вперед, вперед бессонно шли войска.
Войска России шли, презрев усталость.
И не одна нерусская река
Уже за нами позади осталась.

Четвертый год! Четвертый год войны
Нам локти мажет желтой прусской глиной.
И тысячи стволов наведены.
Указками - дороги до Берлина.

Исполнение песни "Майский вальс", на сл. М. Ясеня, муз И. Лученка.

На сцене во время исполнения песни танцуют пары: Солдат и медсестра, девушка и парень в национальных костюмах. Просто двое прохожих танцуют вальс, один солдат изображает игру на баяне.

Девушка. Да, только одного хотелось каждому солдату в тот победный, последний день войны: жить, любить, быть счастливым и растить детей.

Юноша. Но именно за это они умирали и в 41-ом, и в 45-ом...

Исполнение песни "Письмо из 45-го " (поет солист). Стихотворение А. Твардовского "В тот день, когда окончилась война "

В тот день, когда окончилась война
И все стволы палили в счет салюта,
В тот час на торжестве была одна
Особая для наших душ минута.

В конце пути, в далекой стороне
Под гром пальбы прощались мы впервые
Со всеми, что погибли на войне,
Как с мертвыми прощаются живые.

Простились мы. И смолкнул гул пальбы,
И время шло. И с той поры над ними
Березы, вербы, клены и дубы
В который раз листву свою сменили.

Но вновь и вновь появится листва,
И наши дети вырастут и внуки,
А гром пальбы в любые торжества
Напомнит нам о той большой разлуке.

ОБЪЯВЛЯЕТСЯ МИНУТА МОЛЧАНИЯ.

Исполняется песня "От героев былых времен ", из к/ф "Офицеры.

Девушка. Сегодня на нашем празднике присутствуют ветераны 150-ой Идрицко-Берлинской дивизии, которые 55 лет назад штурмовали Берлин и первыми ворвались в здание рейхстага, водрузив над ним Знамя Победы.

Юноша. Знамя Победы внести!

Торжественный внос знамени ветеранами и учащимися школы. Знамя устанавливается на сцене, рядом с ним - почетный караул из учащихся школы.

Представитель администрации: Дорогие ветераны! Дорогие наши товарищи! Мы уже стали отвыкать от этого простого и доброго слова. Но ведь именно так - товарищи - обращались вы друг к другу в годину испытаний, находясь на передовой или в глубоком тылу. Как молоды вы были тоща, 55 лет назад. Как хотели жить, трудиться, как верили в то, что самое лучшее, самое прекрасное у вас впереди. Как же могло быть иначе, ведь иначе, ведь такую войну выиграли, такое страшное дело одолели.

Но жизнь не очень баловала вас. Некогда было отдыхать, надо было восстанавливать страну. И опять вся тяжесть легла на ваши молодые, опаленный войной плечи.

Низкий поклон вам за все, дорогие ветераны. Примите, наши родные, поздравления и пожелания здоровья, счастья, внимания близких и родных. Великое Вам спасибо!

(Следует поздравление ветеранов, вручение цветов).

Салют и слава годовщине
Навеки памятного дня.
Салют победе, что в Берлине
Огнем попрала мощь огня.

Салют ее большим и малым
Творцам, что шли путем одним,
Ее бойцам и генералам,
Героям павшим и живым -
Салют!

Стихи заканчиваются фейерверком (два фейерверка на концах сцены).

Песня "День Победы " исполняется под кадры хроники, можно под исполнение Л. Лещенко.

КОНЕЦ.

Людмила Грибова
Журнал «Музыка и время» №3 2001г.

2000 год

СИНЯЯ ПТИЦА

Стихи и песни Людмилы Грибовой можно увидеть на свеженабранных поэтических страницах. Признание, известность, отдельные издания у нее еще впереди. Поспешим же сегодня, когда им так необходимо наше дружеское внимание, прочесть и по достоинству оценить только что зазвучавшие строки. Все в них по родственному искренне и открыто, слажено и естественно. Их отличает редчайшее драгоценное слияние полного единодушия лирической героини и автора. Людмила не становится на котурны, не изображает себя ни исключительной личностью, ни страдалицей. Непритворно, непринужденно, легко звучат стихи и нетрудно представить, кто их написал. Да, вы не ошиблись, она молода, у нее опасные темные, озорные глаза, искрометно-пышная прическа, девическая стать, легкая, летящая походка. С годами это пройдет, но останется настоящая неувядаемая одухотворенная русская красота, потому что Людмила засеяла поле своей жизни любовью, добром, правдой и смыслом. Потому что ее юношеский задор, ее порыв и полет стали дорогой к мудрости, глубине, гармонии. Обаяние ума, прелесть слова и звука, очарование движения и жеста не угасают, не старятся. Людмила имеет дар и счастье созидания и творчества, она уже многого достигла: это композитор, певица и гитаристка, любимица известных концертных залов - «Синяя птица московской эстрады» и при всем при том, не удивляйтесь, кандидат наук, доцент, ученый педагог. Она, наша Людмила, твердая духом и теплая сердцем, страстная и горячая. Прирожденный лидер. Ей нравится все яркое и живописное. Ее артистичность притягивает и покоряет. Она расточительна от безмерных богатств своих. На ее, совсем не богатырские, плечи ложатся беды и печали родных, близких и просто нуждающихся в помощи и тепле. Многоцветие этих дел, забот, волнений и впечатлений поселилось в Людмилиных стихах и песнях и живет в них своей собственной сокровенной жизнью. У Людмилы своя поэтическая версия происходящего.

Самые будничные мотивы она освещает доброй влюбленностью в нашу, такую непростую, трудную жизнь. Людмиле открылось то неуловимое, загадочное Нечто, без чего даже самое технически совершенное и безупречное произведение искусства теряет свою достоверность и трепетность. Свежесть и тайна поэтического слова, особое, непостижимое поведение стихотворной строки мы почти ощущаем, когда Людмила поет свои стихи.

Есть поэты певчие и ловчие. Ловчить, ловить деньги, достаток, довольствие Людмила не умеет. Она птица певчая и в прямом и в переносном смысле этого слова. Голос у Людмилы, как говорили в старину, нежный и увлекательный. Он и мягкий, протяжный, и плавный, и звучный, звонкий, он, словно крыло радуги, словно поток света, в нем сила, радость и боль женского сердца. По напеву и слову многие песни Грибовой можно назвать исповедальными лирическими миниатюрами, своеобразными песнями-романсами. Они пленительны, ласковы, негромки, понятны и близки каждому.

Я часто думаю том, кто я такая?
Кто в этом мире непростом душа живая?
Вот ветер дрогнул за спиной потоком сильным
Холодной и тугой волной вздымает крылья.
Я, может, птица?

Людмила исполняет и возвышенные, духовные песнопения, например «Молитву», написанную ею на слова Лермонтова. Она поет о бурных разворотах нашей общественной истории, ее волнуют героические, патриотические темы.

Есть на Руси святые имена
Их на граните выбила война,
Есть на Руси святые ордена
Живым и мертвым выдала она.

Есть в ее репертуаре и такие песни, которые с полным основанием соотносятся со старинными былинными богатырскими и казачьими напевами: «Черный ворон», «Полюшко» и другие. Веселые, шутливые и игровые Людмилины песенки мгновенно подхватывают и распевают дети и студенты. Такой стала «Песенка о сути».

Если крутится земля - кто-то ее крутит,
В этом деле я, друзья, доберусь до сути,
Почему-то мне всегда очень интересно
Непременно распознать все, что неизвестно.

Литературно-музыкальные композиции, поставленные по ее собственным сценариям, Людмила показывает в концертных залах больших библиотек, в специальных и простых школах. Они украшены ее романсами и песнями, чтением стихов, изумительно звучащей скрипки. Оказывается можно живо, ярко, просто и задушевно, без назиданий, без поучений и школярства рассказать о нашем драгоценном наследии, о том, как создан и на чем держится наш духовный мир. В юбилейный пушкинский год Людмила создала три литературно-музыкальные программы:«И божество, и вдохновенье...», «Четыре истории любви Пушкина», и «Натали» или «Смиренница моя».

На многих столичных и подмосковных площадках прозвучала литературно-музыкальная композиция, посвященная жизни Петра Аркадьевича Столыпина, подготовлена программа «Колокольчик», посвященная Прасковье Ивановне Жемчуговой-Шереметьевой. У Людмилы много свершений, еще больше интереснейших замыслов.

Запомните это имя. Людмила Грибова - поэт, композитор, певица. Прочтите, послушайте ее стихи и песни. Чистый, ясный и добрый свет высокого искусства озарит наши угнетенные теснотою быта дни. Они напомнят нам о том, как талантлив русский народ, как велика, изобильна и прекрасна наша земля.

Кандидат филологических наук Т. Игнатьева

Eй слышится, «как плачут небеса».

Ее стихи и песни жаждут тишины, это в то время, когда кажется все ансамбли соревнуются в силе звука, когда даже в театрах музыка словно ставит целью возбудить интерес к спектаклю, а то и пробудить от скучного зрелища. Есть такое слово - «тишизшизм», вот оно-то и годится для Людмилы Грибовой. Одно стихотворение так и называется: «Наконец-то тишина...». А во многих других звучат слова, - «Отгорела свеча и погасла», «Миражи», «Молитва», «Подарите мне осень», «Я Вас люблю, но трудно говорить»...

Причина такого милого для нынешних дней явления - в природе дарования Людмилы Грибовой, оно у нее чисто лирическое. Ей в радость слушать голоса природы, разгадывать загадки сердца, внимать души глубинам и, может быть, более всего - гадать над образами сложных и умных наших современниц! Собственно, она и сама относится к таковым.

За спиной у нее дирижерско-хоровое отделение Университета культуры, курс художественного слова, работа с детьми и музыкой, медицинские познания и даже аспирантура и диссертация по социологии и педагогике. Казалось бы, все эти умные напластования могли бы утяжелить стихи и музыку, но нет - они сохранили очарование простоты, гармонии, естественности, в которых мы сегодня так нуждаемся.

Вот несколько строк: «...И седая трава по утрам серебрится», «Вот улечу и как облачко в небе растаю», «Не одиноко мне сидеть одной, я сердцем чувствую, что ты со мной», «Лес стоит закованный в золото и медь, от пожара красок можно онеметь», «Я сяду у огня и выпью чашку чая»... Все это строчки, не похожие на привычные романсы старых лет, здесь не надрыв, а простота, и в то же время испытанная временем обращенность к каждому из тех, кто слушает романс.

А как она умеет выразить в стихах любовь к природе, причем не только нашей, среднерусской («Деревня Дулепово»), но и к более экзотическим краям, и тут уж не лирика, а страсть, что-то языческое прорывается в стихах. «Я пахну соком винограда, инжиром и осенним садом, соленым ветром и прибоем...» Да и любовь, как и полагается в жизни, бывает всякая, - такова она и у Людмилы. «Ах, как поздно я узнала об измене» (после этих слов можно бы ждать чего-то душещипательного, но у Грибовой идет очень точная и необычная строка: «Я лежала, сжав колени»...)

«Ах, оставьте меня в покое,
Что за время пришло лихое?
Ничего со мной не происходит,
Наконец-то любовь уходит!»

«Поселилась во мне как проказа» - тоже удачное сравнение. Однажды я подарила Людмиле свою книжечку о Натали («Смиреннница моя») - и что же? Через несколько дней в трубке раздался ее детски-звонкий голос: «Я прочитала и сочинила несколько стихов-романсов о Пушкине и Натали!». Она сразу решила эту сложнейшую тему в своем ключе - простоты, гармонии, ясности, она тонко прониклась историзмом времени И, главным символом пушкинского цикла сделала синюю птицу. Слушатели буквально замирали внимая прекрасным ее романсам в те пушкинские дни...

Aвтор исторических романов Адель Алексеева
Журнал «Музыка и время» №3 2000г.